专访 Damon Dash – Business vs. Artistry

如果你对 hip-hop 和音乐产业稍有涉猎，那么你一定听说过 Damon Dash 这个名字，以及他在说唱明星 Jay-Z 旗下 Roc-A-Fella Records 时的丰富经历。而在今年四月与其与亦师亦友的 Jay-Z 被指“背叛” Roc-A-Fella Records 后，公众也在不断地猜测二者关系的现状。但 Damon Dash 本人却未受这些谣言影响而裹足不前，包括发起 DD172 ，与职业为时装设计师的前妻 Rachel Roy 创办时装品牌，开设艺术画廊等。而 HYPETARK 的团队有幸在 Damon Dash 来到香港参与 adidas Collide Project 时进行了采访，并就其与中国的关系，对当前音乐圈的看法以及商业和艺术间的微妙共生关系的话题进行了讨论。

能简单描述一下您与中国大陆及香港之间的联系吗？
过去四年中我已四次到访香港，我近期并没有太多音乐方面的灵感，因此我想看看这片土地是否会想传说中的那样神奇。我并不想说美国的坏话——但这里的确给予了我很多音乐方面的灵感，并让我流连忘返。其他方面，我也在此寻觅了一些人才与机会，我认为香港与纽约东区很像，一切都在这里汇聚。我还去了北京、上海与当地的人才沟通，一起做音乐，在各个方面合作等。例如与 MC Yan ，他是我的好哥们，我喜欢他看待事物的方式，他总是在创造新事物并传授给他人，他设计的眼镜、家俱、内衣及音乐都很酷。他从事艺术已久，是一位真正的原创者与值得尊重的人，因此我们保持了密切的合作。他带来的年轻人也十分优秀，并能时刻保持谦卑的态度。

您本次来到香港是为了参与 adidas 的 ‘Unite All Originals’ 活动，这项企划是如何起步的呢？
我一直是 adidas 的忠实粉丝，而这项企划又设计到艺术方面，当然我们要进行合作。正巧我打算在这边开设一个画廊，因此他们将宣传展品放在我的期间限定店面中，也包括了 Raquel Horn 为 DD172 打造的作品，并同样将会在我位于纽约及查尔斯顿的画廊中展示，这正是 ‘Unite All Originals’ 的涵义——将不同艺术家的作品汇聚在一起，创造美丽的事物。

艺术和商业如何共存呢？
一位真正的艺术家是想要保持良好创作状态的，但问题在于想要维生的话就必须和不愿与之交往的那些人打交道。你必须分出一部分时间在处理这些让人反感的商业事务。对于艺术家而言，想要将自身作品的价值具体化，就必须向商业妥协，这就是我不再做音乐的原因——我不想再跟那些只考虑钱的人相处，我只想凭著兴趣做音乐，而不是从中榨出每一分钱。我认为如今的我更能理解这一点。
当你拥有创意时，你只需考虑如何付清帐单，假设商业化处于你的容忍范围内并不破坏其艺术性时，我认为是可以将价值货币化的。因此，有些事情我是为了赚钱而去做，而有些，则是单纯想把自身的灵感具体化。只考虑金钱之外的东西，并且不妥协于商业，这种行为无疑是崇高的。当一支音乐是为迎合电台和观众喜好所谱写时，就不能称之为艺术了。虽然艺术没有规则与局限，但从事艺术时必须在某点妥协。互联网无疑是伟大的发明，它可以让每个人都沉浸于艺术，同时不需要任何形式的妥协，但每天夜幕降临时，你仍需操心未付的帐单。真正的男子汉应当会考虑自身与家人的境况，因此必须在商业和艺术间保持一定的平衡，让家人过上舒适的生活，而非自私地沉浸在自己的灵感与创造中——我认为这正是艺术性的真正体现。此外，你必须明白何时是必须坚持的，何时是必须妥协，但是说著容易，最终我们还是会选择后者。

谈谈艺术吧，您如何看待今年的 hip-hop 文化呢？
很难评论，因为我太老了。hip-hop 是面向 15-25 岁年轻人的文化，别误会，我可能依旧处于 hip-hop 的圈子中，但当我 40 岁时，很难始终做到迎合当下的新一代受众。因此你必须培育新人进入 hip-hop 圈中，我 25 岁时的思维方式与精神状态与现在是截然不同的。作为成年人去听当下的 hip-hop ，我不一定会完全赞同歌词想要表达的，但这种精神必须得以保持。我爱音乐，也爱这种文化，但我听到歌词唱到毒品时总是忍不住会想“该死，现在的年轻人都玩这个？”这是我唯一无法接受的。在我们的时代，提及毒品都是让人羞耻的，而非现在这样是“很酷”的事情。但我依旧看到了许多有才华的年轻人。我个人就十分推崇 A$AP Rocky ，因为他来自 Harlem ，虽然我无法理解他的招摇态度，但这不妨碍我尊敬他。同时我也很喜欢 Kendrick Lamar ，他的歌词写的非常棒，著装也符合 R&B 风格。但我已经不再那么执著于 hip-hop ，因此我更多地参与了摇滚和时尚方面的企划。

您的意思是 hip-hop 有著年齡的限制吗？
我个人认为是没有的。有人至死依旧致力其中，这没什么不妥。对我而言，我要成为孩子的示范，因此无法那样。

音乐在过去十年间如何影响了您的人生？
要谈及这个问题首先需要了解我的观点。我十分了解人生的各个阶段应该致力于什么，每个人都应有自己的处事方式，建立自己的体系，同时也是人人应当遵循的规则，如果身边的人都在从你身上榨取利益，那么你就不可能赚大头——即便你很出名，也无法享受相应的生活档次。这就是音乐行业——它让你误以为自己很富裕，而所有人都在从你身上抢钱。回到签约的第一天来看，当时所有人都在灌输你隶属于某人或是某公司是一种荣幸（笑），我很欣慰地发现当今有很多人意识到单独入门也是可以的。你可以一场秀赚得 $40,000 到 $50,000 美金而不必上电台忙活。如果你不想妥协，那么你必须比别人更加努力才行。这就是我在过去十年所做的，我不想妥协，也不愿在生活品质上打折，我想为儿子提供一个良好的成长环境。

您会向当下踏入音乐行业的年轻人提出什么建议？
除非你有天纵之才，否则不要轻易涉足。如果你不是，没关系，你可以混混音、写写歌——不过没人会买。

但那些与厂牌签约的人又该如何去做呢？
厂牌很酷吗？为过时的事物写歌很有趣？你懂我的意思吗？音乐行业里的每个人都烂透了，你得到了一份工作，你的上司告诉你该怎么做，你让听众妥协于当下的流行，然后有人就可以数大把的钞票，业界就是这么烂到骨子里。