The 101: 细谈 Supreme 设计与 Post Punk 视觉概念设计师 Peter Saville 的密切关系
说到了英国龐克全盛时期当时出身的艺术家,除了为 Sex Pistols 打造视觉概念的 Jamie Reid 以外,再来就是最近大家疯狂讨论由 Supreme 本季采用的英国艺术家 Peter





说到了英国龐克全盛时期当时出身的艺术家,除了为 Sex Pistols 打造视觉概念的 Jamie Reid 以外,再来就是最近大家疯狂讨论由 Supreme 本季采用的英国艺术家 Peter Saville ,他以 19 世纪的法国艺术家 Henri Fantin-Latour 的 “A Basket of Roses” 为延伸,发展成 New Order 在 1983 年推出《Power, Corruption & Lies》的专辑封面,然而,这并不是 Supreme 第一次在作品中使用 Peter Saville 的作品,而在这次的 2013 春夏采用的设计,也与先前 Supreme 所推出的概念有前后呼应著完美对照。
谈到 80 年代那时席选全英音乐狂潮的摇滚乐团《New Order》,其实是在《Joy Division》乐团主唱 Ian Curtis 于自家厨房里上吊身亡后重新组成的另一支乐团,而《Joy Division》的成立是由一场 1976 年六月举行于曼彻斯特的 Sex Pistols 演唱会后促成,而这个以二次大战时德军慰安妇的别称来取名的乐团,以独特抑郁却有回荡人心的创作,让许多对于当初已经对于过度膨胀的龐克音乐无法再度沈迷的音乐爱好者找到了全新的依靠,迅速地打开了市场,然而身负癫痫症的 Ian Curtis 除了身体状况越来越糟糕以外,更有著极端的独特思想,而乐团也因为他个人的状况让音乐活动经常更动,但这样的行为反而让乐团的知名度越来越高,当时与 Unknown Pleasures 制作人Martin Hannett 录制了第二张专辑《Closer》并且准备展开全美音乐巡回活动的前两天,也就是 1980 年五月十八日,Ian Curtis 被人发现了在厨房里上吊自杀身亡;而由当初的团员 Bernard Sumner 、 Peter Hook 以及 Ian Curtis 所找来的 Stephen Morris,在钟爱音乐的情况之下,找到了键盘手 Gillian Gilbert,四人重新组合并改名为「New Order」,跳脱衔接龐克与后龐克 Post Punk 的窠臼,树立了全新电子音乐与新浪潮的先驱乐队并矗立于流行音乐史上整整四分之一个世纪,直到现今 Ian Curtis 仍然是摇滚史上最具影响力的人物之一。
而说到了设计师 Peter Saville 与《Joy Division》与《New Order》两个乐团的关系,可以说是十分密切,打从 《Joy Division》之时,就为首张专辑《Unknown Pleasures》做视觉传播设计,而在专辑封面的设计上,便是有如电子音乐合成器萤幕显示的声波图纹,除了有著立体透视的概念以外,这种脉冲也转化为一种由《Joy Division》那种 Post Punk 的音乐质感, Supreme 在 2005 年 Ian Curtis 去世二十五年的时候,采用了这个《Unknown Pleasures》的封面设计,相信大家也曾经在 UNDERCOVER 与 仓石一树 Kazuki Kuraishi 的设计中看过。
而最近 2013 推出的设计,恰巧也是在 《New Order》 1983 年推出《Power, Corruption & Lies》后的 30 年,呼应了在 Supreme 在 2005 年推出的 Ian Curtis 逝世 25 周年,这两个专辑设计恰巧有著独特的数字相连性,《New Order》 的团名,以典型龐克手法暗喻历史上法西斯主义者曾向往的新秩序,同时也是针对了《Joy Division》后的希望引领一股全新的音乐浪潮的期望,而 Peter Saville 在 1983 年《Power, Corruption & Lies》的专辑发想专辑创意概念之时,碰巧遇女友逛到了一间艺廊,正当他片寻不到灵感之时,他女友恰巧提醒他手中的明信片的设计或许可以作为专辑封面的想法,这让他灵机一动,想到了花朵的盛开就有如一股权新的生命,而花朵那快速凋谢以及营造的繁花似锦景象,更是符合《Power, Corruption & Lies》有著多种含义的象征,而他除了征求过复制这幅法国十九世纪画家 Henri Fantin-Latour 画作以外,更在专辑的封面右缘上附上四色印刷的检色表,并加入了英国国家画廊的授权来源,呈现出这张图是由原始画作翻印而来的想法。
Peter Saville 他那有如纽约的后现代主义者的设计方式,将过去艺术作品由旧时代解构后融入当代设计浪潮中,再加入了一些全新疯狂的创意,正与 Supreme 在每季单品上的创作理念不模而合,结合未来主义、达达主义、超现实主义的独特复古后现代设计手法,成为了他个人对于 Post Punk 文化所带来的概念视觉冲击,也正是 Supreme 近年来在多人大喊 “Street Fashion is dead” 以及 “Hi-Street” 浪潮下的 Post Street Culture 后街头文化中最为完美的隐喻。