造访设计师 Aitor Throup 的个人工作室

知名时尚博客 Style Salvage 近日造访了出生于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，现居于伦敦的设计师 Aitor Throup，带我们走近设为设计师的内心世界，同时也近距离接触他的杰出作品。2006 年 Aitor Throup 开拓性的首个系列赢得了不少掌声，此后接续为他带来 Stone Island 以及 Umbro 等品牌的合作企划。Aitor Throup 的设计不走寻常路，除了融入自己独到的见解与定义，他还突破季节性的藩篱以及单维的视角限制，并通过不同的手段来诠释呈现，让人印象深刻。下面我们为大家带来本次专访的节选，而完整内容可前往 Style Salvage 查看。

我常常被你作品中那充满艺术感又兼顾设计的玩味以及独到的概念所吸引。记得你几年前在 V&A 博物馆与 Sarah Mower 的交谈中引用到这句话，”artists create problems, designers solve them”…
当我毕业时，即便那时一所设计学院，我不觉得自己是一个设计师，更像个艺术家。我并不认为引起我注意的单单是设计而已，比如我设计过的那些作品那些系列，都是出于自然形成的。创作时我都非常轻松自在，即使是要将一个萨克斯管改装成一件带有结构主义的夹克。很多时候在你脑海浮现出想法之前，所有的材料已经提前准备好了，所以忽略审美轮廓或最后结果硬著头皮进行创作。但我也有一直坚持著的理念。比如，在 New Orleans 这个系列中，比如有一件由黑色羊毛打造的双襟尖岭夹克才能将整个系列贯穿在一起，所以我便开始构思设计。材料当然也没得选择，不过最后的结果是让我大吃一惊的完美。也许这就是不同的回馈吧，通常出乎意料的结果就是创新的定义。

你所设计的一切让人感觉十分的新奇。这应该不是个简单的过程吧…
为了达到新颖，你必须反复确认最后将呈现的面貌，这也是让我非常感兴趣并激发我的一点。它可能会是美丽也可能丑陋的，但它已经成形。我一直深信所有的事物都是有理由可循的。你需要的不是一个指责或者一个目的来证实，而是一个理由。当我在进行这些系列的创作时，每件单品彼此的关联性已经提前构思好了，所以它们是完整的。这也是为什么我在谈论到新颖设计方面时显得非常有自信的原因。与产品相比，我更注重的是设计的过程。我已经形成属于自己的哲学与结构理念，但我离成为一个设计师还是有段距离。所有的事物都与艺术有关，比如通过不凡的概念来创造一个全新的轮廓，我觉得这非常重要。如果我的想法和所创造出来的结构都是新颖的，那可能是通过相同的方法或者制作程序而来。这时我便会把焦点从艺术这方面移开，发掘出产品设计所潜在的因素，这样才能达到新颖。

距离你的毕业秀已经有六年之久，可以谈谈你这些年来发生的变化么？
六年前，我对设计概念和艺术都非常有想法，但只能选择其中一件。首先，以突破季节性的束缚为主轴，因为我不想每隔六个月就得创造新的东西，主题性的新颖并不足以吸引我，并且我的概念一直都在延伸，我不想有所保留，或者等再过六个月才把它们融入创作。其次，我想要让设计带有冲击感，且是介于艺术与新奇轮廓之间的平衡。在追求新颖与形式的同时，美丽的外观是产品最需要具有的条件，这是毋庸置疑的。我觉得唯有的选择就是如何来定义一件成功的艺术品。想要鉴赏伟大的艺术品，你必须对作者和他们的作品有所了解才行，但很多人只知道欣赏外观，而实际什么都不知道。伟大的艺术品在很多方面都是具有穿透性的。我知道我并不能使单品也具有这样的能力，但在创作方面，只有坚持新的想法与结构，避免看起来过于廉价，才是正确的。