「野仔」&「I Love You Boyz」双十周年 - 少爷占的十年感想

我们爱唤他作少爷占或阿占,于微博中他则自称为野仔占,而他的原名是甄子康。1997年参加商业二台叱咤903「卷入漩涡」唱片骑师招募计划,胜出后加入商业二台担任全职唱片骑师。自此踏足多个流行文化范畴,除了

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我们爱唤他作少爷占或阿占,于微博中他则自称为野仔占,而他的原名是甄子康。1997年参加商业二台叱咤903「卷入漩涡」唱片骑师招募计划,胜出后加入商业二台担任全职唱片骑师。自此踏足多个流行文化范畴,除了作为唱片骑师之外,亦推出过多本书籍,并先后成立了乐队「野仔」及组合「I Love You Boyz」(以下简称艾粒),成为乐坛中突起的异军;更于2011年成立个人时装品牌「MeeH」,一个人拥有多重身份。今年踏入品牌「MeeH」成立的一周年,品牌将再度跟海绵宝宝(SpongeBob)合作推出别注系列;同时今年更是「艾粒」跟其乐队「野仔」成立的十周年纪念,在这双十周年,我们Hypebeast团队跟阿占大谈MeeH的发展,也回顾这十年间阿占的喜怒哀乐。

是怎样决定要开拓「MeeH」这个品牌?构思了多久?
其实我一直都想开设自己的服装品牌,但一直没有机会。有时候可能「野仔」或「艾粒」有活动时我都会设计一些相关的纪念品,过程也是有趣的。后来直至「艾粒」解散,而我又还未全职参与「野仔」,刚好那段时间有就一个空档期,所以便真正着手筹划自己的服装品牌。后来就找到了我的拍档,就是Oneway的阿K,他本身也是经营本地品牌的,碰巧他想暂停一下Oneway的工作,而他也是一个很可信的人,就好像要有一个女人在家打理家务一样,那我就可以更放心在外打拼,因此就一起创立了「MeeH」这个品牌。

知道你曾经营一间名为「红粉小舖Pink Park」的女装饰品店,并经营了数年时间,后来为何会结业?
其实那时候是我、茜利妹跟另一个拍档阿Ben一起开设的,主要售卖一些当时女生喜爱的饰物,设计上都是很colorful的。那时候比较容易经营,因为成本低和售价便宜,售价和成本价之间可以是相差10倍的,但如果做服装的话纯利就会比较少,因此「红粉小舖Pink Park」那时候是营运得不错的。还有我们成立「红粉小舖Pink Park」时由于正值经历金融风暴,因此舖租十分便宜。开始的时候我们在铜锣湾银座商场开舖,月租只需要三千元,现在三千元也不足够请一个菲佣呢。所以那时候经营了半年已经赚了数万元,我们还用那笔钱一起去了日本旅行。后来我们迁了两次舖,最后搬到了骆克道的楼上舖,但那时的舖租已经时是两万元了,加上潮流也转变了,后来在2002年便结业了。

创立「MeeH」的时候主要以你自己常穿的造型作设计灵感,而早前你就成立了最新的「Dark MeeH」支线,是基于甚么概念出发?
在数年前自己很抗拒黑沉沉的造型,觉得穿了之后整个人也没精打彩,同时认为既然自己既然仍能够carry不同颜色的衣着时,当然要穿多一点不同颜色的衣服吧,但近年就多穿了黑色及灰色的衣服。另外不少人对「MeeH」的意见也是说很想穿「MeeH」的出品,喜欢我们的设计和剪裁,但由于很多出品的颜色也较为鲜艳及playful,因此就只好却步了。所以我就成立了「Dark MeeH」支线,在每一季的「MeeH」服装系列中抽取一些单品出来再推出黑色及灰色的版本。

MeeH最近成立了网店,货品直送国内海外,正式迈向更大的市场,品牌在设计上会有甚么改变吗?当中有甚么困难?
设计方向方面就不会刻意有改变,因为任何设计都总有喜欢和不喜欢的人,差别只在于谁是大多数。但在人手上就有点困难,因为经营网购服务后会增添了很多工序,如点货、出货以及存放更多的货品等等,需要的人手自然要更多。同时,在点算货品数量时也要绝对清楚明确,因为顾客只要一购买付款后你就一定要有货品卖给人家,不像以往后只要知道大约的数量就可以了。

「MeeH」的设计风格颇为多变,那你认为品牌中最核心的元素是甚么?
我想最核心的就是我自己吧。但其实我是不想的,因为我平日的动态就会影响到别人对「MeeH」的观感。例如我参与或举行表演活动,可能会令更多人喜欢我,但也会有人因此而不喜欢我,连带他们也会不喜欢「MeeH」这个品牌。又或者是别的品牌想找我代言或协助宣传,也可能会因为我已有自己的品牌而不考虑我。

那这个问题会出现在「野仔」之中吗?因为很多人当初留意「野仔」也是因为你,你也明显地是「野仔」中的front man,你对此有甚么感觉?
我觉得这也是无可避免的,有时候自己喜欢的乐队也可能只是记得最突出那位成员的名字,例如提起 Radiohead 你也可能只会想起 Thom Yorke 一样,但也不代表你不喜欢其他乐队成员嘛。因此我跟「野仔」其他成员都认为有焦点总比没有焦点好,所以也算是一件开心事。

刚刚你的品牌「MeeH」就跟「New Balance」合作,打造了三款分别以 Past、Present 及 Future 为主题的别注 T-Shirts,可否讲解一下当中的设计概念?
其实Past 、 Present 、 Future 是 New Balance 经营的理念,而其专门店也是以此概念打造,不同的鞋款就代表不同的阶段,从而也纪念品牌多年的发展。其实整个计划由初步接触到完成差不多用了一年时间,最后就落实了制作三款 T-Shirts。而今次我们的设计就是使用「MeeH」的旋风 Logo 作基础,再将这Logo化身成一个人形角色,再穿上品牌不同时期的鞋款出品,如以太空人穿上品牌的9系出品来表达「future」的概念。其实New Balance是想打造一个一家大小都适合的别注系列,因此今次设计上也是比较「小朋友」一点。

近来见你不论出席大小场合,都很喜欢脚踏「New Balance」的出品,是何时开始喜欢「New Balance」?自己最喜欢的一双「New Balance」鞋款又是哪一款?
其实New Balance已经sponsor了我一段时间,但当初的时候我也不常穿他们的出品,因为我还是穿Vans比较多。但后来在年多两年前有一次在冬天的时候穿上了New Balance的M991,真的非常舒适,因此就迷上了New Balance,后来更不断发掘其他的型号,也愈来愈惯常穿上New Balance的鞋履出品。而最近的我最喜爱的就是刚推出不久的M1300DB,因为舒适轻身之余外观设计也很有型,其实之前米白色的M1300LG已经非常喜欢,今次的M1300DB就更加喜爱。另外灰色的M996我也很喜欢。

早前「MeeH」成立一周年时就曾经推出海绵宝宝的别注产品,为何上次会找来海绵宝宝合作?而「MeeH」亦即将再度推出以海绵宝宝为设计概念的别注系列,可以为大家讲解一下吗?
因为海绵宝宝一直是我很喜欢的卡通人物,已经喜欢了很长的时间,因为很少有如此美式风格的卡通,同时海棉宝宝跟一般小朋友喜欢的卡通角色不同,他跟派海星是很「贱」的,非常有趣。那时候我在节目中提及过自己很喜欢海绵宝宝后就有很多人送相关的产品给我。后来成立了「MeeH」一段时间后,我的柏档阿K就提议推出一些联名系列,后来我们就决定了找来海绵宝宝作crossover了。跟有关方面接触后就发现他们也正想找一些本地的独立时装品牌合作,想带出海绵宝宝的另一面,设计上不用太过主流大路,因此就促成了这次的合作。而今次第二次的合作就想在设计上带来多点新意,并尝试将「MeeH」爱用的设计元素套用于其中,例如是T-Shirts但采用特别宽身的剪裁,同时也加上了更多富有玩味的设计元素,例如将海绵宝宝变作蓝色,或者掩盖派海星的双眼等等。

那合作当中有甚么困难吗?
所有设计事先也要得到有关方面的批准才可以生产,那后来就发觉当中是有很多规定的,例如由于海绵宝宝是海洋生物,因此就不能吃鱼;也不能怕水,因此不能撑伞;同时海绵宝宝的大小不能比Patrick star(派海星)大,他们的大小比例是固定的。本身我们还有打算推出iPhone壳以及内裤,但有关方面已将相关的版权交给另外的品牌,因此最后不能成事。

为何会决定离开乐队「野仔」,与再展开「艾粒」这个10周年企划有关系吗?
当然有关。因为举办今次10周年的talk show需要很多时间去筹备和进行宣传工作,加上还要兼顾MeeH的事务,因此实在分身不暇,所以就想暂停一下。而另一方面,经过这两年全职经营「野仔」之后,也发现结果和自己的预期有点不同。这两年全职经营跟最初成立「野仔」时那种心态有点不同,那种「玩玩吓」的心态是最较开心的;但当签了唱片公司后,很多事情都变得公式化,例如是作歌、然后做宣传、跟着出专辑,之后就举办一个音乐会,初时也觉得有趣,但后来就发现这条公式是不会改变的,因此就想先暂停一下。

今年除了是「艾粒」的10周年外,也正好是「野仔」成立的10周年,「野仔」对你来说最重要的意义是甚么?
可能由于我是独子的关系,加上平日做节目时已经说了太多,因此自己的性格是比较冷淡的,同时很多事都只放在心中希望自己解决。但自从组成了「野仔」后,特别是这两年间,跟队员经常出相入对,就慢慢学会跟别人分享自己的想法和感受,同时自己也变得热情了一点。另外,那种一起为一个目标迈进,会一起笑、一起哭、一起拥抱及一起流汗的经历是很少有的,那种热血的青春,就像跟他们一起去了一个很长很长的旅行一样,成果已经不重要了,是我心中一段很宝贵的回忆。

「野仔」的所有歌曲都由你亲自填词,你认为选当中哪一首歌最能代表你自己?
嗯…我想会是《年长少年》,年长少年的意思是kidult,表达了我那种不想长大,也不想有责任的感觉。直至这一刻我也是这样想,但很奇怪地人就是不断去为自己找一些责任来肩负,非常矛盾。

先后有多队摇滚乐队进入主流后都遭到一些人的评击,可能是之前的「Zarahn」、或者「Mr.」,当然也包括「野仔」。对于这些针对「野仔」的评击,你有甚么感觉?
我又没有多大的感觉。其实我自己也会抨击人的,因此你要抨击人的时候你也得接受别人对你的抨击。而我对于「野仔」有一个理念,就是歌曲的词一定要由自己填,因为乐队就是要表达自己的想法,如果找别人填的话我就变成了歌星,我的队员也变成了伴奏,这是我的坚持。那我已做到了自己的坚持,对得起自己就可以了,毕竟组成「野仔」也是为了自己开心。

为何决定在是次8月份于演艺举行的表演后,就决不再重组「艾粒」?
因为不想再重覆这十年做的事了,我跟「阿奴」无间段的日夜相对,基本上大家只要说一句对方就知道你想怎样。而当现在大家有能力分开发展,又可以各自做一些自己喜欢的新尝试的时候,就应该决断一点。其实我们二人都有很多事情想做,所以就各自发展尝试更多的可能性。

你觉得「艾粒」在香港的乐坛或娱乐圈中代表了甚么意义?
我们这样去贯彻地无聊搞笑,我想是因为有意义的事情我们实在办不到哈哈。而对我来说「艾粒」是代表了一段很开心的回忆,因为很难得有一份工作是做的时候开心,做完后又开心,收钱时候也开心的。而对于香港来说,其实我们去扮叮当又玩人体彩绘,也算是一种二次创作呀,同时也是代表一种幽默。而这么多年也没有另一队跟「艾粒」相似的人或组合出现,我觉得香港人是少了一点幽默感。

今次「艾粒」talk show的主题是「Tenmeme」,你们表示要将过去十年在圈中的喜怒哀乐事搬上舞台,当中会是关于自己的还是关于别人的比较多?
在开始时是希望讲多一点关于别人的事,但在这十年间值得谈论的事有很多已经过气了,大家都再不感兴趣,就算是现今大热的话题如「龍心」,大家都已经在网上看够了。细想后发现还是谈自己的事最有趣。就好像我之前看黄洋达的talk show,也是谈论他自己的事如坐牢的经历最能引起入场人士的反应和兴趣。因此这次的表演还是会以发生在我跟「阿奴」身上的事为重点。

十年时间过去,在电台上的成功、野仔成功登上叱咤颁奖台,办过「摇滚复活」音乐会、组成了受欢迎的「艾粒」,还成立了自家品牌MeeH,那一件事自己觉得最难忘,体会最深?
那一定是「艾粒」,首先因为是时间最。另外就是「艾粒」得到了上电视的机会,而电视的威力就像是给数百万的观众吃了迷幻药一样,而药力更是可以维持十年的。只要你上过一次电视,人家就会问:「为何最近没有在电视上看到你?」无论你登上《Milk》、《东Touch》、《Tao》多少次也好,仍不及你在电视中登场十分钟的威力,所以这种经历是十分深刻的。

十年过去了,觉得自己最大的转变是甚么?
可能早九年的时间里我也会不断争取更多的工作机会,但在最近一年我开始会多了一点理性的计算,会考虑有一些工作可能已经不适合我了。就如参演某电视台的大型节目,你可能要付出很多时间去彩排,但到最后可能只能出现一分钟,以前的我可能二话不想就参加,但现在会想,可以用排练的时间来把「MeeH」经营得更好,就是会多了这种计算,当然,现在能有选择的权利,也是透过自己过去九年的努力争取回来的,令自己可以过得较为安逸。

十年中最开心与最遗憾的事又是甚么?
最开心的事我想是能做自己想做的事,而又有固定的人去支持你做那回事。以「野仔」来做例子,当然我们没有「Mr.」般受欢迎,但我们也有一定的支持者,开一场音乐会能有数千人支持,已经非常高兴了。我出书,经营「MeeH」也是同一道理。而最遗憾的我想是自已未至于在某一范畴能做到非常突出,因为时代不同了,我们没有像以往般有那么多巨星,如软硬天师般至今仍是经典。但这十年整体来说还是很开心的。

你作为一个DJ及一队乐队成员,你对本地的乐坛或娱乐圈有甚么感觉?
其实我一直都预期香港的乐坛会有一个谷底反弹的,当每况愈下之际便会出现汰弱留强的情况,那就会有更多高质素的音乐人或歌手出现,如突然会有像「阿Gem」一样有实力的歌手出现,是真的在流行音乐节上跟Super Junior同场也绝不失礼那一种。同时,香港的乐坛已积弱了一段时间,就正如日本一样,他们怎也没想到会被南韩赶上,因为韩国的Big Bang真的从12、13岁就开始接受训练,虽然日本一样,但他们13岁接受训练14岁已经出道呢,而我们香港就完全没有这些训练。加上很多唱片公司可能经营极短的时间已经倒闭或换班底,部分歌手亦只能凭头一张专辑去决定生死,只要第一张唱片反应不佳就再没有继续留在乐坛的机会。

影响你最深或你最喜欢的音乐人、歌手或乐队是谁?
最喜欢的我会选英国乐队「Mansun」,他们的所有专辑我也有买。最记得有一次经历是「Mansun」来香港演出,当时我20岁,很艰难才弄来两张门票,跟一个也有听过「Mansun」的歌曲而又很要好的朋友一起欣赏。那时候音乐会是在Hard Rock Cafe举行,整个演出令我叹为观止,演出完毕后我问他好不好看,但他只说「OK啦」,那时候我是真的忿怒了,最后还跟他吵架。现在想起也会笑,但这件事也代表了我有多喜爱「Mansun」这队乐队。另外我也很迷日本的「Dragon Ash」,因为他开创了一种对饶舌的Hip Hop歌曲新的演绎方法,让Hip Hop的歌曲也变得很旋律化。而当他们成名后又转玩其他曲风,甚至突然整张专辑也玩雷鬼音乐(Reggae)也可以。日本人在吸收别人文化再重新演绎这方面真的很有办法,就如日本咖喱也特别好吃一样。

现在回顾自己一些早期的作品如《闪令令第六个》,会有甚么感觉?
会打冷震的。哈哈,当然回想起也会很开心,毕竟是青葱岁月嘛,其实我是一个很喜欢怀缅以往日子的人来的,但近年也在尝试改变这种性格了,因为这样愈想只会愈不快乐,希望自己可以学懂活在当下。

感谢阿占百忙中付出宝贵的时间跟我们作专访,希望在跟着的十年,你也能依着自己心中的节奏去走。

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