陈冠希 & 潘世亨: NIKE CLOT Tennis Classic AC TZ (Museum Edition)

CLOT与Nike的联名渊源由早期一开始的Nike Air Max x CLOT死亡之吻首创中港台潮牌联名球鞋风潮后，便经历了不同的联名以及设计风格，在多年来有不少合作项目从中建立了稳固的合作关系，今年CLOT先前推出了Nike vintage球鞋系列中最举足轻重的代表Tennis Classic，简单低调的风格令不少人非常欣赏并且象征著品牌深厚文化底蕴，这次又再度推出令一款同样以Tennis Classic鞋款却用不同概念的灵感的设计方式所推出的NIKE CLOT Tennis Classic AC TZ (Museum Edition)，这次HYPEBEAST十分荣幸的有这个机会近距离接触了CLOT两位主理人陈冠希与潘世亨，共同坦讨了这双鞋款背后的设计以及故事。

可以告诉我们这次与Nike合作的契机吗？
EDC: 每一次与Nike的合作都很愉快，因为我们每次都能够把设计的概念，背后的动机以及蕴含的故事，还有跟如何著手等等细节都完整的告知并且一同与Nike的团队交流。而这次的概念是我一直都很想要做的“The retro throw back of now”概念；因为我一直都很想创造一双是在50年后被博物馆所珍藏，但却是属于2012年的经典鞋款。所以在鞋款的设计上面，我们需要让鞋身看起来有经历过一些时间的使用产生的磨损，Nike在得知了这些资讯后，在经历一些时间的不断尝试后，便打造出了十分接近我们想要的sample，但不管怎样，我跟Kevin都觉得还缺少了部分重要的元素，所以我们便与 Nike团队讨论是否可以动手尝试再对鞋款做一些修正，再得到肯定的答覆后几天，我便携带了砂纸以及磨石，开始对鞋身做一些破坏的动作。有的时候再创造或者设计上面看起来有很多繁文褥节，像是来来回回的开会讨论以及制作Sample上面花费很多时间，这一次非常的简单而且直接，这双鞋就这样的诞生了。

然而，CLOT团队也并没有忘记我们的本源，对于发扬中华文化不遗余力的我们将自己设想成为一个足以代表中华文化的公司，针对这双鞋款不管再设计，以及制造等任何一个过程与重要的环节都是在中国完成，我认为这绝对是可以成为一个足以再未来被博物馆所珍藏的完美杰作。

跟前次推出的 NIKE CLOT Tennis Classic AC LTR QS都是以Tennis Classic这双Classic经典的鞋款来做创作，请问在展开合作时，就已经设定好要与先前Nike所推出一系列的”泛黄”复古设计做区别吗？
EDC: 在开始讨论合作项目之前，我要求Nike让我能够总览所有一切关于Vintage复古概念的鞋款，看完之后却发现那些都并非我内心所想要，甚至并没有接近我内心设想的Vintage复古风格设计，所以我打算重新解构这个定义，并且创造出一个全新的复古风格。当然Nike也并不可能让我随意的将整个鞋款重新翻版再设计，但我想CLOT团队这次的确让工厂方面费尽心思，这不仅仅是只有我们学到了不同的经验，Nike团队不仅给我们很多的弹性也一起与我们在这次的合作上一起共同成长。

有没有更多的小步骤以及秘诀可以跟大家分享如何自己自己加工NIKE CLOT Tennis Classic AC TZ (Museum Edition)？
EDC: 就如同影片一样，我就只有单纯的使用砂纸以及丹宁裤款刷洗所使用的磨石，但我认为绝对还有更多不同的方法以及用品可以针对这双鞋款来进行改造。因为当你在著手改造鞋款的时候，你个人的情绪还有风格，都会融入在这双鞋中，最终汇集成为属于自己的一部分。一般来说大家都是非常的开心且自豪的穿著自己购买的鞋款，但是这双是不一样的，因为更加入了真正那种” I did this. This is me”完全属于自己的心情，这种独特的元素绝对能够给大家一种全新不同的样貌，因为这是一个真正由自己所制作出来的鞋款。

CLOT团队每次在策划全新的联名提案的时候都会将中国文化融入设计之中，在这次的NIKE CLOT Tennis Classic AC TZ (Museum Edition)合作之中除了要表达未来以及复古的冲突感以外，又要加入中国风的设计，在设计当中有任何的困难之处吗？
KP: 加入中华文化的设计元素，这对我们来说并没有太大的困难，是十分自然的，因为我们都是中国人，都受到了这个有著千年以久的文化背景所薰陶长大，所以并不算是一种挑战，也不是会让我们感到困难。但是要如何让鞋款看起来更有型，更有设计的理念，在这块领域方面我们就需要花一些时间讨论以及掏空心思的做脑力激荡来呈现给所有喜爱CLOT的朋友们了。

对两位来说，如何解读Vintage在现代时尚的定义？
EDC:我的朋友Dr. Romanelli （笑）

KP: 我直接联想到了Los Angeles，那是一个有许多复古vintage等充满很多历史的痕迹的地方、像是Rose Bowl体育场等等，我个人非常享受在从一些古董以及古物之中发掘更多用并且珍贵的有趣事务。

在亚洲的潮流文化中，除了日本以外，如何看到日渐成长的Vintage文化？而CLOT在这个风潮之中扮演怎样的角色？
KP: 这是一个循环，当人们厌倦了在这个世代中大量制造并且有定期般所推出的物品，发现再也暂时无法在发掘更多有趣的物品后，有些人便会回头寻找灵感，有的人则是开始凭空创造。或者是说一种奇妙且难以言喻的焦躁氛围，举例来说，我个人收藏相机，现在已经进入了数位时代，而我却开始回头寻找菲林底片相机，一切都是在于寻找的过程，尤其是找到非常困难得到的东西的时候，那种难以言喻的成就感。

EDC: 你说在中国或是亚洲市场已经慢慢开始有许多人重视所谓的”Vintage”的精神或是概念，但我个人却认为目前来说大部分的人还不能够理解所谓的”Vintage”所代表的意义。当我在大陆穿著”Vintage”服装的时候，有很多我的朋友都会告诉我：「你这衣服看起来又破又旧，穿起来好像流浪汉一样。」所以我觉得大部分的人对于”Vintage”的概念是十分缺乏的，对此我们必须要慢慢的传达，让他们理解这个概念。举例来说，去年我邀请了我的朋友，Dr. Romanelli为Disney设计了多种由1930年代至1990年代不同的”Vintage”的作品，大家都觉得十分惊讶，像是这样的合作，以及这双鞋款的诞生，都是我们希望将”Vintage”精神以及概念来传达给所有尚未了解的大家，而且我想大家正在慢慢的接受以及了解这一领域所代表的意义。

可以告诉大家你们平常的灵感来源或是以及如何保持你的创意来源吗？
KP：旅行，拜会不同的朋友，以及生活，我想这些就是灵感的来源，像是翻阅杂志，上网、享用美食，甚至在与朋友的聊天之中都能够产生全新的概念以及创作灵感，它可以存在在任何一种不同的形式之内，最重要的就是要将这些想法真真切切著做出来，当你能够将每一个创意给完整的描绘以及创作成真，灵感便会源源不绝的出来。

EDC: 有一次，我在instagram的相片中看到了一段话”创意来自于90％努力以及10%的灵感”，我其实不以为然，因为你不可能单纯的制造出一个全新的创意，或是直接的简单的制造出灵感，它不像篮球的手感一样，多练习旧会产生，灵感是无所不在的，像我从观察流浪汉终究获得了灵感，或是单纯的看一部电影也可以获得，去追求灵感的来源的人们绝对是创意枯竭并且找不到灵感才想尽办法去得到，当你发现自己有这个问题的时候，我想你应该是遇到一个大麻烦了。