「Collectors」栏目将带领读者步入全球藏家的居所中一览其藏品，无论是新晋的收藏者还是经验丰富的艺术品买手。这一持续更新的系列密切关注从业余纪念品到蓝筹艺术品等一系列个人收藏，同时剖析收藏者的特定品味、居家策展和购买轨迹。
沈俊燮是一位餐饮企业家，也曾是一位时尚界高管，其丰富的韩国现代和当代艺术收藏而闻名。
他的收藏大约包括 100 件来自上述类别的艺术作品，其中包括韩国抽象绘画风格 Dansaekhwa（单色画）的艺术家们，如李禹焕、朴栖甫和郑相和的作品。他的收藏兴趣也扩展到了韩国先锋派开拓者身上，如李健镛（韩国行为艺术之父）和金丘林，以及当代艺术家李培和金宗学等人的作品。除了韩国以外，他的收藏也包括了一些国际当代艺术家如 Hernan Bas、Andy Denzler、草间弥生和 Joel Shapiro 的作品。
沈俊燮将他在时尚业积累的丰富经验视为开启自己对当代艺术收藏兴趣的催化剂。在开展他的餐饮业务之前，沈俊燮曾在韩国最大的电子商务时尚平台 MUSINSA 任职十余年，并至今仍继续担任该品牌的顾问。2021 年，沈俊燮开设了名为 OPNNG 的高级餐吧（OPNNG 更于 2023、2024 年获得米其林推荐），提供 500 种不同类型的葡萄酒，并从他的私人艺术收藏中轮换展示韩国的当代和现代艺术作品。
OPNNG 更类似于一个艺术画廊而非酒吧或餐厅，沈俊燮在酒吧内专门为展示 12 到 13 件来自他个人收藏的作品打造了展示空间。尽管酒吧内的艺术作品会不断轮换，但位于入口右侧的韩国艺术家、批评家、哲学家和诗人李禹焕的作品将不会被更换。沈俊燮说道：「这件作品是李禹焕在韩国女性主义艺术家朴英淑的陶瓷上画下的一个红点，我认为它与 OPNNG 的身份完全一致，即在『碗』上涂上『葡萄酒的颜色』的『艺术品』。我们在这里提供葡萄酒和食物，同时也让大家可以欣赏艺术。」
除了担任 MUSINSA 的顾问和 OPNNG 的主理人之外，沈俊燮现在也在担任策展人的角色。此番，我们的「Collectors」栏目邀请到沈俊燮进行对话，探讨他对收集韩国艺术家作品的热情，获得收藏生涯中几件重要作品的背后故事，以及在艺术收藏领域的建议。
你的收藏之路是什么时候开始的?有没有哪一类特定的艺术作品是会吸引到你不断去收藏的？
我从小就喜欢收藏。我收藏过塑胶模型、人偶、运动鞋、帽子、眼镜等等，直到 2018 年第一次购买了玉成哲（Ok Seung Cheol）的作品，它是我收藏艺术品之路的开始。玉成哲是我在韩国时尚圈的朋友他介绍给我的一位艺术家，我想通过购买作品来支持他的创作。当时我不知道的是，他其实已经很有名了，大部分的独特作品在展览开幕前就卖完了。与我的第一次购买相反，我第二件购买的朴栖甫（被认为是韩国现代主义的奠基者之一）的作品，纯粹是因为我从中感受到能量。那时，我对朴栖甫的了解并不太多，但他在使用颜色和方法上的独特，吸引了很多人竞投。这件朴栖甫的作品 「ECRITURE No. 040219」也说明了，即使是一位 1934 年出生的艺术家，仍然能在今天的艺术市场上保持强大的竞争力和艺术共鸣力。自从在那场拍卖中获胜后，我便开始尽可能积极地收集韩国现代和当代艺术家的作品。
艺术收藏家有不同的品味和偏好，请你描述一下能吸引你去收藏的艺术作品是怎样的？
我收藏了各种长期塑造韩国艺术史的现代和当代艺术家的作品。另一方面，我也收藏了我所喜爱的时尚和次文化领域中同时代的年轻艺术家的作品。如果有一天我将开设一个画廊，我将会在那里永久展出这两种收藏。
我喜欢所有我收藏的作品，但如果只能留下一件作品在我家，我会选择郑相和 1973 年的作品。我非常深刻地记得在 2021 年首尔现代美术馆举行的郑相和展览，那场展览是我所见过最好的布展。随后，我偶然在画廊中发现这件作品，尽管价格非常昂贵，但我还是立即决定买下来，我为此感到自豪。每当我想到/看到这件画作，我都会感到非常高兴。
在一次访谈中你提到，你的收藏中主要包括了韩国抽象绘画风格 Dansaekhwa（单色画）的著名艺术家的作品，包括李禹焕、朴栖甫和郑相和的作品。可以和我们分享一下你对 Dansaekhwa 的了解以及为什么如此着迷于这一风格的艺术家吗？
我收藏了许多 Dansaekhwa 的艺术作品，主要原因是因为我的收藏中首件作品就是朴栖甫的。通过收藏朴栖甫的作品，我开始对现代和当代艺术产生兴趣，自然而然地也对 Dansaekhwa 的作品产生了兴趣。这种着迷促使我去研究为什么艺术家会以这种方式创作他们的作品。我发现了一个共同的主线：那就是这些作品的根本目的是「摆脱艺术家想要经过人工创造美丽的冲动」。
自此之后，每件 Dansaekhwa 作品对我来说都仿佛是他们自身努力的痕迹和过程。朴栖甫用手指推拉浸有丙烯颜料的韩纸的重复劳作；郑相和通过填满、提起和再次填满画布的单调和过度行为，最终形成了「单色画」的外观。但这些作品都非常美丽。归根结底，我对 Dansaekhwa 类型的定义是「在表达美的过程中，每个人都想要摆脱表达美的本能的方式，而最终产生的结果，仍然是美丽的」。
你在 OPNNG 里呈现了不少令人深思的收藏品。在自己的餐吧内策展是一种什么样的经历？
任何餐厅都可以挂艺术品，可以挂照片或绘画，可以是著名艺术家的作品，也可以是餐厅老板的爱好。我尊重所有人，但我想 OPNNG 与他们的不同之处在于，我们是同时「挂画」和「开餐吧」的概念。此外，我一直认为所有的计划过程应该是自然而又专业的，BY SEOG BE SEOG 的室内设计团队 和 WYCOFF 的施工团队准确地理解了我的意愿，并专业地实现了它。
OPNNG 的展览则是 100% 由我的个人收藏构成。在开店时，我就设立了三个主要目标，到现在仍在保持。第一是要与艺术品所在的空间很好地配合，第二是餐吧内的动线能引起客人们对下一件作品的期待，最后就是尽可能适量地展示艺术品。因此，最难的是选择入口处的作品。如果把适合在展览中引起高度关注的作品放在就餐的区域，那么客人们对其他作品的兴趣就会减少，而在我的个人收藏中选择这样的作品也是有限度的。所以入口处的这件作品必须很好地配合我们的拱形门的设计，同时也必须负责展览的「开始」。
你认为平衡地收集新与旧的作品很重要吗？
我认为收藏艺术品是为了解决美学和收藏需求。我经常问自己「我是一个什么样的收藏家?」。我给自己的答案仍然是「一个收藏韩国现代和当代艺术的人」。作为一名韩国艺术收藏家，我自然对韩国艺术史上的重要作品产生了兴趣，因此我收藏了 Gyeomjae Jeongseon 和 Byeon Gwan-sik 的作品。
我认为收藏古董艺术品是成为资深收藏家的重要因素之一。
你也收藏了一些国际当代艺术家的作品，例如 Hernan Bas、Andy Denzler、草间弥生等。作为一位收藏家，你如何掌握全球各地的艺术市场动态？您最常光顾哪些画廊或展览场馆去寻找新作品？
我会留意一些在全球艺术市场引起关注的艺术家，但并不是从收藏的角度入手的，只是有时去购买触动我心的作品。最理想的地方是国内外的艺博会。Hernan Bas 和 Andy Denzler 的作品，都是在国内的艺博会上购得的。韩国的作品通常可以透过 Gallery Stan、Gallery Hyundai 等渠道了解，海外艺术家和作品则多由 313 Art Project 这样在巴黎和韩国同时经营画廊去了解。另外，我会通过 Instagram 去浏览作品。我认为透过 Instagram 或其他网络平台去间接欣赏作品，虽然无法一睹作品的真面貌，但如此仍能产生想亲自去看的意愿，这就很重要了。
收藏家通常也会把作品借给美术馆或画廊展出。在你的收藏中，有哪些作品曾在其他场所展出过？
不是太多，让我记忆最深的是我所收藏的朴栖甫在 1979 年创作的作品 「ECRITURE No. 040219」，曾被租借至国立现代美术馆展出。
除了收藏艺术，你在时尚方面也有很深厚的资历。可以告诉我们时尚是如何点燃你对艺术和文化的好奇心的吗？
时尚和艺术的共同点在于都源自美感需求。时尚的美感和实验性，以及对市场趋势的反应都很重要。我认为，我之前一直活跃于时尚市场的经历不仅培养了我对美好事物的审美，也让我更容易适应艺术收藏市场的元素。
另外，时尚不仅关乎衣服、帽子、鞋子本身的美感，也很重要的是它们彼此协调配合。作为一个收藏家，同时也在餐吧 OPNNG 中展示自己的收藏，我一直也在思考「展览」的问题——作品要放在哪里，如何摆放，以及要展示什么。我认为这种对「协调平衡」的考量，正是时尚和艺术高度相关的原因之一。
您对新晋艺术收藏家有什么建议？
我认为欣赏艺术是一个非常好的兴趣爱好。有趣的是，像欣赏酒需要购买与品饮，但欣赏艺术则不需要购买。世界各地有无数免费开放的展览空间，以及许多深入世界艺术史的重要作品。谈论酒而不喝酒是很虚空的，但我不认为必须购买艺术品才能欣赏艺术。
不过，对于出于个人审美、收藏观点或投资目的而想购买艺术品的人，我建议您仔细选择购买的第一件作品 。因为一旦购买，就很难停下来了。
