2021 年，Daniel Arsham 与位于巴萨罗那的数字艺术工作室 Six N. Five 合作推出首个 NFT，该作品被命名为「Eroding and Reforming Bust of Rome (One Year)」，呈现了雕塑随着时间流逝的而产生的演变。由数字艺术家 Ezequiel Pini 所创立的 Six N. Five 亦因此开始从设计领域走进我们的视线。

早在 15 年前，Ezequiel Pini 便开始接触 CGI，曾于 Serial Cut 任职艺术总监和 3D 设计师的他在 2014 年创立 Six N. Five。从为代理商和品牌提供设计服务，与包括 Nike、Samsung、Microsoft、Givenchy、Bubbery、Cassina 等全球知名品牌，到如今发展成为一家数字艺术工作室，Six N. Five 在巴塞罗那已立足近 10 年。「Six N. Five 源于工作日结束的那一刻，个人时间从下午 06:05 开始。这个名字标志着我个人艺术项目的开始，它让我得以用各种媒介表达自己，从数字领域开始探索不同的好奇心，这包括创造想象的世界、短片、数字和物理空间、物品，以及艺术装置。」Ezequiel Pini 跟我们说道。

此番，Hypebeast 走进位于巴塞罗那数字艺术工作室 Six N. Five，感受 Ezequiel Pini 的创作领域。

你的成长背景是如何的？在成长的过程中哪些经历对你至今仍然有着重大的影响？

我在布宜诺斯艾利斯长大，家庭中没有人读过大学。我出生时，父母只有 18 岁，我基本上是和他们一起长大的。我的父亲是一名跆拳道教练，我练习跆拳道已有 20 多年，曾代表阿根廷参加在朝鲜、韩国、意大利、阿根廷和牙买加等国举行的世界锦标赛。跆拳道让我学会了遵守纪律和坚持不懈的精神，从而取得了理想的成绩。而我的祖母是唯一一个对绘画和音乐敏感的人，她对我影响很深。此外，我内向的性格也影响了我的个人追求和艺术创作，促使我通过视觉语言来表达自己。这些经历至今仍对我影响深远。

从设计到艺术创作的转换，你从什么时候开始有这样的想法？在你创作作品的过程中，设计的思维与艺术创作的思维通常比重会是多少？

从设计到艺术创作的转变始于多年服务客户的设计工作，逐渐我感到自己的创作愈发停滞不前，我意识到平衡委托工作和个人项目的重要性。这不仅能保持我继续工作的欲望，还能激发我的创造力。这种转变是一个渐进的过程，引导我探索新的创意表达途径。设计与艺术之间的平衡仍在继续，但只占一小部分，而且重要的是向艺术方面倾斜。它们根据每个项目的目标而有所不同。以设计为导向的项目给了我解决问题的能力，我相信今天它们是我将时间百分之百用于艺术探索的一大优势。我相信，如今我有能力同时使用两种语言，我可以利用我的设计知识来提高我的艺术表现力。

未来感建筑与室内空间、太空、日式禅意庭院，这些元素在你不同系列的作品中形成了令人深刻的印象。为什么会挑选这些元素进行创作，它们在你的作品中各有什么含义？

这些都是我认为非常吸引人的想法和概念。未来主义元素象征着人类社会的不断进步和科技的无限可能。同时，广袤无垠的太空代表着无限和未知，点燃了我内心好奇的火花，激发了我对新领域的思考。禅宗花园，以及我自己创作的树木、山峦或风景，是一种象征着宁静、平衡和平静的实践。将它们联系在一起的是在创作过程中唤起的特定心境的能力。当我在塑造一个世界时，我正在构建一个我渴望居住的精神空间 —— 一个以我渴望的元素和氛围为特征的空间。这些创作通过工具变得有形，而这种思维方式不仅能让我穿越到这些空间、故事或世界，也是我想要传达给观众的。

这个工作室就像是你们的数字作品的「现实版」，可以和我们介绍一下这个空间吗？

工作室的形状像一个大 「L」，由四个主要部分组成。入口处通向公共区域，我现在正在这里建立自己的画廊。虽然很多都是物理实验，但我也在制作屏幕，在墙上展示数字作品。第二个区域是主要的私人空间，放置着电脑，可以俯瞰露台。然后是厨房，兼作会议和用餐区。我喜欢和不同专业的朋友在这里聚餐。楼上的是一个迷你工作室，这是我需要集中精力时使用的隐蔽区域。每个空间都设有长长的窗帘保护隐私。对我来说，整个空间最重要的是尽可能采用单色，将背景融入单一的颜色中，以减少干扰。工作室的地板、天花板和墙壁都是饱和的米色，为空间增添了统一性和温暖感。另一个关键因素是融入自然，植物是我每天都要接触的，因此我热衷于利用大部分露台来摆放各种植物。除了提供私密性，它还为我提供了一个可以走出去、思考和照顾它们的空间。工作室就像第二个家，是我一周中花费最多时间的地方。因此，拥有一个让我感到舒适自在的空间一直至关重要，这种环境无疑与我日常灵感和动力息息相关。

从开始创作至今，请分享几个最能代表 Six N. Five 不同阶段间转折点的作品，并和我们想系说说这几个作品。

我的探索总是带有技术上的好奇心、想法或主题，或者也会改变我的好奇心的方向。Six N. Five 发展过程中的一些转折点可能是给 Microsoft Surface 和 Windows 11 做的壁纸作品，在我个人探索创作人造景观之后，有人问我是否可以创作一些人造景观作为这些设备的原生背景。由此，我与他们建立了合作关系，并最终为 Windows 11 设计了标志性的蓝色花朵，这是一项受大自然之美启发而创作的数字作品。另一个值得一提的项目是《The Circle》，这部短片对我的职业发展非常重要，它标志着我探索的新风格，将现实场景与超现实主义动作相结合，带来了一种新的现实。在这一年里，我创作了一些装置作品，继续探索数字和物理，以及现实和虚拟的极限和界限，其中《明天的记忆》无疑是最新和最重要的作品，因为它的规模、创作地点和创作方式。

《明天的记忆》这个展览从 2023 年的 11 月底到 2024 年 1 月初，请介绍一下这次展览吧，以及为什么选择上海光陆大楼这座历史建筑？您想通过这个展览向观众表达什么？

《明天的记忆》的概念围绕着历史与现代，过去、现在和未来的相互作用展开。展览空间的实体部分是理解和欣赏数字元素不可或缺的一部分，反之亦然。这种并置不仅是为了在历史环境中展示艺术，也是为了唤起一种时空之旅的感觉，引导观众思考我们社会的演变，以及塑造了我们现在并将影响我们未来的文化决定。实体空间中的信息无法单独发挥作用，数字作品也是如此，只有将实体世界和数字世界结合起来，才能各自完整。

像光陆大楼这样的历史建筑，代表着人类有形的足迹，凝聚着特定时代的精髓。我最初被这个场所吸引，是因为它具有巨大的历史意义和宏伟的建筑风格。在探索它的来龙去脉和最初目的时，我发现自己越来越着迷。这座建筑是我想在《明天的记忆》中探讨的主题的完美画布。在这次展览中，我的目标是在物理和数字之间建立一种共生关系，而不是将它们视为独立的个体。光陆大楼具有丰富的历史气息，与数字创作相得益彰，增加了整体体验的深度和背景。

在创作《明天的记忆》时，从构思到完成，你们的步骤是如何的？在这次创作中的哪一步对于你而言是最具挑战性的？

创作《明天的记忆》的第一步是亲自参观光陆大楼，让自己沉浸在真实的环境中，吸收它带来的感觉和可能激发的灵感。这次参观发生在 6 月份，是我创作过程中的一个重要起点，然后我开始绘制草图，并通过数字方式将我的概念可视化，在空间本身的完整三维模型中播放。这有助于我在那里进行创作，并将自己带入我所设想的虚拟空间。一旦我对最初的结果感到满意，我就开始将这些概念转化为详细的规划，使每个元素都与实际空间相匹配。与此同时，数字艺术作品的创作也在我的工作室同步进行。

毫无疑问，最具挑战性的方面是有如此广阔的画布可供探索。我以前从未遇到过如此巨大的空间，为我的创作提供了无限的可能性。这既是一个难得的机会，也是一个巨大的挑战。虽然我的目标是保护光陆大楼本身的文化和建筑完整性，但在其墙壁中嵌入我自己的叙事方式却带来了几乎无限的可能性。我花了至少两个月的时间来完善设计概念并实现预期效果。这个过程既要尊重现有空间，又要为其注入我的数字艺术元素，是一个微妙而又充满挑战的旅程。最终这是一次收获颇丰的经历。

进一步想要问一下的是，你在创作时会如何考虑作品与空间的关系？

我的作品与物理空间之间的关系深深植根于不同现实之间的对话：物理和数字。我的艺术探索旨在从概念上和实体上识别和扩展这两个领域之间的界限。近年来，这一直是我感到好奇的一个关键领域，尤其是在许多人称之为数字时代的背景下。

在这个时代，技术的飞速发展不断挑战着我们对「真实」的认知。当我开始我的艺术之旅的时候，我通过广泛的研究和学习数字工具和技术，将我的想象变为现实。我的创作过程包括数字艺术创作和在线分享，并不断迭代这一过程。起初，我不愿意承认自己是一名艺术家，因为我的工具是数字工具，而不是传统的调色刀或实体画笔。不过，我一直认为我的创作是真实有效的艺术形式，是用心和技巧制作出来的，仅仅是通过不同的媒介。数字时代重塑了艺术的创作和认知方式，我们使用的工具亦在不断重新定义着我们的实践。如今，数字技术融入艺术已变得越来越普遍，观察新一代如何拥抱这些工具亦令人兴奋。

回到《明天的记忆》中，我作品中的数字元素不仅与光陆大楼的物理空间进行对话，它们还相互交织，创造出一种独特的、身临其境的体验，模糊了数字与物理现实之间的界限。我的目标是让观众质疑并重新定义他们在艺术背景下对现实的理解。

你会如何形容你们的审美与风格？为什么？

Six N. Five 的美学和风格可以说是介于超现实主义、自然和人工之间。在建筑与空间中探索虚构的概念和现实的延伸，产生出新的形式，一些是有形的，另一些则反映在想象的世界中。我想这是因为它们包含了我目前所有的兴趣，这也是我感到最舒服的创作地方。

目前你们团队的分工是怎样的？整个团队有多少人？团队有什么工作流程吗？

我们是一个由包括我在内的四人组成的小团队。每个成员擅长不同的领域，满足每个创意的需求。从动画效果模拟到建筑空间创造，每个人都有自己独特的技术角色。我喜欢把不同的角色结合起来，以产生新的东西，让我们不会对相同的具体任务感到厌倦。

一般来说，所有的作品或项目都源于一个非常个人化的概念、想法、草图或好奇心，我尝试用我所有的工具来处理并分享这些概念、想法、草图或好奇心。我非常喜欢倾听不同的观点，这些对话无疑有助于一颗种子的发展。然后，我总是喜欢在数字画布上启动探索过程，使用所有已知的工具（尽管 CGI 总是最主要的工具）。在这里，总会出现新的想法和建议，让一切都变得有意义。这是一个不断对话的过程，不断添加和删除想法，随着不断的推进让作品不断成熟，直至开花结果。

除了单独的创作外，Six N. Five 亦经常与不同单位合作，包括品牌（Bubbery、Nike……），设计工作室/建筑事务所（Studio Urquiola、Bofill Arquitectura……），艺术家（Daniel Arsham）等等。在面对不同类型的单位时，你们会有不一样的处理方法吗？

我有幸与不同的单位进行过不同的合作。的确，这个过程显然不同于仅表现个人想法的过程。主要是因为这中间有需求、有共同利益，也有限制，但这些限制也能增强项目的效果。在这些合作中，最重要的是始终保持相互尊重和信任，这样更容易找到共同点。

在潮流艺术的世界里，Six N. Five 与 Daniel Arsham 的合作成为了进入该领域的契机。你们之间的合作是如何开始的？在合作过程中有哪些难忘的瞬间？你印象中他是一个怎样的人？

这一切都源于 Daniel 通过 instagram 发送的一条信息：我们可以一起做些什么。我简直不敢相信，因为我在大学期间就经常关注他的作品。在与他合作的过程中，最让我印象深刻的是他和他才华横溢的团队所表现出的极大的开放性。Daniel 他非常善良，富有创造力和天赋，我们合作过几个项目，经历都很棒，我从我们的合作和对话中学到了很多。他的作品和艺术交流风格让我深感钦佩。他的标准围绕着实现最佳质量、关注细节和专业精神。这些标准与我的完全一致，使得合作过程非常流畅和直观。

过去几年在 NFT 的热潮下，数字艺术加速度发展起来，也有越来越多的时尚品牌进入到元宇宙的领域。如今加密市场重归平淡，你如何看待数字艺术/数字时尚的未来？

尽管数字艺术早在这股热潮之前就已存在，但近来 NFT 的激增无疑给数字艺术带来了更大的认可度和合法性。我一直都在说，它只是一种验证数字资产的技术。为此，无论是数字时装、运动鞋，还是最喜欢的平台中的情节、收藏卡，甚至是数字艺术品，现在和将来都会有无限的用途。在这股快速发展的热潮中，一切都被公众归属于 NFT 的范畴，一切都显得有些混乱。NFT 仅仅是指一种技术，由于它与数字货币（或加密货币）有着相同的技术基础，因此，将每种数字资产按其名称区分开来至关重要。

数字艺术是我在过去 15 年中所从事的工作，其做法与传统艺术家类似，创作过程和创作者与作品之间的对话非常相似。唯一不同的是，它使用的是硬件和软件，或者说是雕刻工具和数字画笔，而不是实体画笔。这无疑将有助于 CGI 艺术等技术的发展，因为这些技术的制作过程包括缓慢的制作时间和渲染，而如今在一个完全数字化的时代，这些技术甚至被认为是手工和传统的。这样，它作为艺术表现媒介的地位终于可以合法化了。虽然文化和艺术机构已经越来越多地采用这种方式，但还有很长的路要走。

从事数字艺术创作，要面对哪些竞争？

艺术发展中最重要的竞争是与自己的竞争，在挑战中保持强烈的创造精神和动力。其挑战包括在视觉信息饱和的世界中保持创造力，以及紧跟最新的技术进步等等。将它们融入到我的创作实践中，对实现我作品的某些方面至关重要。

日常你会做些什么练习，以保持自己对创作的积累呢？

休息对于保持健康心态和培养创造力至关重要。创意工作需要大量的精神和情感能量，很容易陷入过度疲劳，从而导致倦怠、焦虑和抑郁。休息的方式可以多种多样，可以是短途散步、体育锻炼、度假或换换环境。

此外，创建 mood boards 也是产生创意想法和直观表达概念的另一种有效方法。无论是数字还是实物，这些图像、纹理、颜色和其他视觉元素的拼贴都能激发想象力，促进创造性解决方案的产生。mood boards 有助于组织概念、探索不同的情绪和风格，并为项目建立一种视觉语言。通过维护一个按主题或情绪组织的视觉库，我可以在需要时利用这一资源。这种方法简化了创作过程，确保我的作品能够传达预期的文化、风格或情感信息。

工作以外，你会有哪些日常爱好？

现在，我喜欢做一些能让我直接与大自然接触的运动。跑步、游泳和骑自行车都是节奏重复的活动，有助于我集中精力和思考，与自己共度时光，但主要是处理我的想法。此外，我还喜欢园艺。这种与植物的（物质）联系给我带来了许多平静和安宁。我在自己的工作室和公寓里都种了几十盆植物，我喜欢每天都花点时间在它们身上。

找到自己的艺术语言、建立自己的艺术创作系统的过程里，你会给一些刚开始艺术创作的新人什么建议？

我相信，激情和好奇心是我人生各个阶段的重要支柱，我认为这也是任何一个有创造力的人都必须具备的。我很幸运，从小就发现了自己的激情，并意识到正是这种激情给了我额外的动力，让我发现自己可以长时间地做自己喜欢的事情，甚至忘记了时间。这就是为什么在早期阶段要做大量的测试、练习，还要问自己很多问题。另一方面，在创意环境中，很容易停滞不前，因为一切都发展变化得非常快。这就是为什么最重要的事情，除了激情，就是找到一种个人的、创造性的语言和风格，这种语言和风格符合并体现了我们每个人看待事物的方式。好奇心永远是保持这种火焰燃烧的关键，它将使我们尽管有时会失败，但仍能学习。与此同时，我们还能取得成功，发现未知。