最近，PUMA 再度携手美籍华裔女性艺术家、插画家 Sophia Chang 合作，双方以 PUMA Plexus 鞋款为蓝本，打造了一个极具创意视角的联名系列。Sophia Chang 的创意设计不仅突破了运动鞋美学的界限，而且也是对身份认同和文化传承的一次表达。

PUMA 与 Sophia 此次的合作开始于一个意想不到的转折点。最初提出的是一个完全不同的主题，因随后波及全球的 COVID-19 以及反对亚裔仇恨的运动，促使她愈发深入地研究自身的文化身份。通过对中文名字及自身族裔历史背景的广泛研究，让 Sophia 产生了将康熙皇帝的画作中的艺术元素融入运动鞋的鲜艳配色中的想法。最终，通过 Sophia 的创意，完美捕捉到了中国亚裔的故事精髓，将传统的图案与现代艺术融合在一起，引发年轻一代的共鸣。

而 Sophia 的独特视角也进一步体现在对设计中特定图案和图形的选择上。其中鞋盒中心的位置，是她传承自祖父的中文名字，象征着她与传统文化的深刻联系。此外，受到自身在纽约的成长经历所启发，对街头文化的引用、出租车等标志性符号，这些都能通过图案感受到东西方文化的相融。

Sophia Chang 成长于美国纽约的皇后区，拥有帕森斯设计学院的艺术学士学位和天生的商业头脑，她的创意对全球艺术、设计和街头时尚都产生显著影响。她的作品还被收录在世界各地的收藏书籍与出版物之中。她曾与Samsung、Nike、Refinery29、adidas、apple、Footlocker、HBO、NBA 等众多一线品牌进行合作，而在她的创作生涯中的一个重要亮点是她在 2014 年与 PUMA 合作推出的个人联名系列，该系列也成为品牌收入最高的生活方式系列，并在美国艺术联合会的策划下在著名的国际博物馆展出。

在本次采访中，Hypebeast 与 Sophia Chang 谈论了她为 PUMA 所设计的最新 PUMA Plexus 系列背后的灵感与故事，如何将自身亚裔美国人的成长经历与街头时尚文化相结合，对不断变化的街头时尚领域的个人看法，以及她成为一名母亲后如何平衡工作和生活等。

「最终，通过我的创意视角、特定图案和图形的选择等，而这次 PUMA Plexus 的联名系列不但呈现了一段生活在美国的亚裔的故事，还是一款融合了亚洲传统文化和现代设计元素，结合当下年轻一代审美的鞋款。」

你与 PUMA 合作的 PUMA Plexus 系列如何展示你的个性？

2020年，PUMA 与我再度开始商讨合作，随着 COVID-19 局势的持续发展，我们的主题也随之而来。PUMA 中国团队看到了美国发生的政治事件，希望为反对亚裔仇恨的运动作出贡献。因此，我把它作为探索自身亚裔美国人身份的一个索引，我对我的中文名字和它的历史背景进行了研究，从而启发了我将康熙皇帝画作中的艺术元素融入到配色中的想法。最终，通过我的创意视角、特定图案和图形的选择等，而这次 PUMA Plexus 的联名系列不但呈现了一段生活在美国的亚裔的故事，还是一款融合了亚洲传统文化和现代设计元素，结合当下年轻一代审美的鞋款。

这真是太酷了！在浩瀚的中国艺术史中，有什么具体的图案让你眼前一亮，可以纳入设计中？

就设计本身来说，我想把我的艺术和个人兴趣结合起来。我的中文名字是祖父给我的，印在了鞋盒上；还有我受在纽约的成长经历启发的各种图案，像出租车、对街头文化的引用等等。整个系列的设计融合了我作为一个亚裔美国人的创意诠释。

你会如何搭配 PUMA Plexus？你个人的穿搭风格和偏好是怎样的？

就我个人来说，我会用宽松的衣服来搭配，因为 PUMA Plexus 很适合我，我认为它们可以搭配牛仔裤、宽松的多袋短裤、甚至花边袜等单品。此外，这双鞋的设计很大胆，色彩丰富鲜艳，它们可以为全黑的服装搭配增添一抹亮丽的色彩，或与充满活力的服饰进行搭配，十分适合喜欢尝试不同风格的年轻人。

「时尚是一个充满活力的领域，作为一个创意人，我相信它是关于个人自我表达的。」

与 PUMA 这样有文化影响力的品牌合作，你觉得意味着什么？你与 PUMA 的关系如何影响你对街头时尚、运动服饰的看法？

我上一次与 PUMA 的合作几乎是在 10 年前了，这对像我这种独立艺术家来说是一个重要的里程碑。PUMA近些年在行业内发展越来越好，在运动和街头服饰领域中都有很强的影响力，他们为这次合作选择的 Plexus 鞋款十分适合街头服饰领域，再度与 PUMA 合作设计 PUMA Plexus，我觉得十分荣幸，也有一种回归到大家庭的感觉。

你与时尚有着紧密联系，可以说说这种联系如何影响着你的日常吗？

时尚是一个充满活力的领域，作为一个创意人，我相信它是关于个人自我表达的。我总会通过无性别的视角来看待服装，将不同的风格融入到自身形成个人风格，能够自由地根据不同的场景选择每天的穿着，这令人感到兴奋。生活在洛杉矶，我很享受为各种场合创造不同造型的感觉，无论是去健身房，参加工作会议，还是参加艺术展开幕式。这是一种能不断改变自身面貌的体验，满足了我自我表达的需要。

你如何看待时尚与数字艺术的融合？你对未来的哪些发展感到兴奋？以及你觉得它们将如何影响流行文化？

当提到数字艺术时，包括 NFT 等等，对一些人来说是个敏感的话题，包括我自己。从人性角度出发，我发现人工智能有时候令人紧张和害怕。然而，作为一个创意人，我看到了它的潜力，它可以无缝融入到创作者的工具包中，就像 Photoshop 或 Final Cut Pro 这些工具，时尚设计师使用数字艺术来制作令人兴奋的作品等等，如果纯粹从创意角度考虑，其可能性是令人激动的。虽然当中也有一些担忧，比如采用 AI 模特进行拍摄。

我目前正在进行一个项目，将 NFT 的元宇宙空间与现实生活中的时尚产品结合，特别是运动鞋领域。目前我不能提供更多的细节了，但这将是一个有趣的冒险。此外，艺术品的收藏观念正从现实转化到数字世界，这是一个值得探索的变化。

「归根结底，作为人类，我们正身处不同的变化中，创造性的表达是没有界限的，无论我们使用什么工具。」

似乎艺术与设计中的慢工出细活和模拟方法的方式，正在逐渐产生了变化。从你的角度来看，你认为尽管数字工具的使用越来越多，而对手工艺术的欣赏还将永远存在吗？

绝对是这样的。就像人们接受了电影摄影或版画一样，具有深厚历史的创意媒介会永远被探索和欣赏。艺术家和设计师经常在历史的存档中挖掘，学习不同的技能，以推进他们的创作之旅。例如，现在我们看到人们再度对纸浆雕塑产生兴趣，这在以前被认为是一种不太主流的技术。归根结底，作为人类，我们正身处不同的变化中，创造性的表达是没有界限的，无论我们使用什么工具。

你的亚裔美国人身份和移民的成长经历对你的职业生涯带来了什么影响？作为一名女性，在男性主导的街头服饰和运动鞋文化中，你遇到了哪些挑战？

作为一个父母都是移民的亚裔美国人，在成长过程中，我必须平衡来自亚洲和美国身份的文化期望，不断地选择保留文化背景中的哪些方面，哪些方面要放弃。这种自我发现的旅程是令人兴奋的，在来自多元文化背景的人中很常见。就我个人而言，我选择了挑战对亚洲女性的传统期望，即顺从和安静。我接受了更多不同的声音，这更符合美国的文化准则。追求创造性的职业也不是亚裔社群的常态，像医学和法律这样的职业往往更受青睐。我花了一些时间向我的父母表明，创造性的职业是可以成功和受人尊敬的。而性别对我来说不是一个障碍，因为人们倾向于尊重努力工作、奉献精神和最终的成果，而不是仅仅关注性别或身份。

作为一个新妈妈，你是如何在工作和生活之间取得平衡的？

这是令人难以置信的挑战。特别是养育子女和做母亲，有喜有忧，这是一个令人紧张的经历，我非常尊重所有母亲，我甚至无法想象她们如何处理多个孩子的问题。尽管有困难，我还是在努力工作。我的个人时间很少，在照顾孩子的同时，还得做饭、吃饭、洗澡和照顾自己，而很多事情我都是在孩子午睡的时候，或者在家里有一些支持的时候做的。

Sophia Chang x PUMA 全新 Plexus 联名系列将于 6 月 12 日登陆 cn.puma.com、PUMA 门店和各大指定店铺发售，售价为 1199 元，感兴趣的读者不妨前往。

Photography by Eddie Lee for Hypeart and PUMA