「奥斯卡最大赢家」A24 的营销手段如何贴合新世代的电影观众?
擅长讲「电影之外的故事」。
在第 95 届奥斯卡上,年度热门电影《Everything Everywhere All at Once》横扫「最佳影片」在内的 7 座小金人。虽被诟病有「过誉」之嫌,但不可否认这部电影将一个陈旧的主题拍得如此新奇,从剧本到剪辑都让人眼前一亮。而另一部佳作《The Whale》则摘得「最佳男主角」与「最佳妆发」。这也让两部电影背后的 A24 成为奥斯卡史上第一家同时包揽 4 个表演类别与「最佳影片」、「最佳导演」的电影公司。
从 2016 年首次在奥斯卡获奖——《Room》(最佳女主)、《Amy》(最佳纪录片)、《Ex Machina》(最佳视效),到 2017 年的黑马之作《Moonlight》拿下「最佳影片」,2021 年《Minari》获得「最佳女配」,再到本届的大满贯。迄今为止,A24 所发行的电影已经斩获 49 次奥斯卡提名,16 座奖杯。作为一间专注于低成本独立电影的纽约电影公司,创立仅 10 年的 A24 为何能够在一众好莱坞列强中异军突起?
A24 是什么
A24 是连接罗马与泰拉莫的一条意大利高速公路。2012 年,和一群朋友驶向罗马的电影投资人 Daniel Katz 在这条公路上,突然决定创办一家电影公司,于是伙同两位好友 David Fenkel 和 John Hodges,成立了真正让他们在电影界「通向罗马」的 A24。
David Fenkel 曾与 Beastie Boys 成员 Adam Yauch 联合创办电影公司 Oscilloscope,让时下名导 Denis Villeneuve 在世界范围获得知名度的《Polytechnique》便是由这家公司发行的;John Hodges 曾在独立制作公司 Big Beach 担任制作与开发部门的主管,这间公司以低成本喜剧片闻名,代表作有《Little Miss Sunshine》;而 Daniel Katz 曾就职于 Lionsgate Films,后进入投资巨头 Guggenheim Partners 转型为电影投资人,A24 最初的启动资金便来自 Guggenheim Partners。三位创始人分别在电影发行、制作、投资领域拥有丰富经验,这也难怪 A24 的眼光能如此独到。
从 2013 年买下第一部电影《A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III》,到后来一年发行 20 余部影片,A24 一直坚持着初心「只做酷的电影」。其中所发行的《The Lobster》(2015)、《The Disaster Artist》(2017) 等以诡诞著称的影片,也让小巧精致兼具 B 级片的猎奇,逐渐成为影迷识别「A24 电影」的标识。
每年都会在 Sundance、tiff 等汇聚小众作品的电影节上「淘金」的 A24,挖掘出不少新人导演。例如凭借《Good Time》(2017) 一鸣惊人的 Safdie 兄弟,《A Ghost Story》(2017) 的导演 David Lowery,《Hereditary》(2018) 的导演 Ari Aster,还有本次的奥斯卡导演组合 Daniel Kwan & Daniel Scheinert(双方第一次合作是 2016 年的屎尿屁奇作《Swiss Army Man》)。并且以上电影人都与 A24 合作至今。
从上述影片便能窥得 A24 的选片标准——偏好边缘人群的视角,具有作者电影的私人情绪,但能引起大众共鸣。猎奇只是表象,就像本次奥斯卡获奖的两部影片,看似天马行空的《Everything Everywhere All at Once》内核是最常见的亲子关系与自我价值实现;而聚焦于肥胖症兼同志群体的《The Whale》则实际上探讨了罪感文化与自我和解。
A24 在短短几年时间便发展为电影界的金字招牌,同时也从单纯的发行业务拓伸出制作和开发部门,本次获奖的两部电影皆由 A24 亲自参与制作。从概念初期便参与其中,也让 A24 更好地把控电影质量。如今 A24 还为各大平台制作剧集,其中包括自 2019 年开播便成为现象级美剧的《Euphoria》。
A24 的好品味,以及对电影价值的足够尊重,还吸引到不少一线导演与演员希望与其合作。《The Whale》的导演正是曾拍出的《Requiem for a Dream》、《Black Swan》的 Darren Aronofsky,接连出演了《The Lobster》、《The Killing of a Sacred Deer》的爱尔兰知名演员 Colin Farrell 则已成为 Yorgos Lanthimos 式黑色喜剧的固定男主。
新世代营销手段
A24 为电影制作的周边产品一直深受影迷追捧。除了与 Online Ceramics 推出联名服饰、James Jean 为本次两部冲奥影片创作的手绘海报这类相对「正常」的,A24 还会复刻电影中的道具,或汲取电影元素制作极富玩味的产品,例如《The Green Knight》主题的《龙与地下城》桌游,《Lady Bird》中主角左手石膏的拼图,还有近期热销的《Everything Everywhere All at Once》热狗手指和眼睛贴片。
在 A24,宣发不再是一道冰冷的工序,更像是故事的二次创作,主创人员也会参与宣发的策划过程。A24 为《Hereditary》、《Minari》等电影推出的特别书籍中,除了收录电影剧本、幕后花絮,导演还会亲自解析剧情,分享创作过程、成长经历中的珍贵物料。
A24 旗下独立刊物的主题也是天马行空,主创人员会作为客座编辑一同策划。由《Everything Everywhere All at Once》导演主编的《Issue 18: Tax Season Zine》就呼应了电影剧情,分享如何合理避税的小窍门。同时,主创还会在 A24 Podcast 线上访谈中大谈幕后趣事。
2020 年大批剧组因 Covid 偃旗息鼓时,A24 也没闲着,推出了线上拍卖平台「A24 Auctions」。2020 年 5 月举办的首次拍卖会上,《Midsommar》、《Uncut Gems》等电影中的经典戏服道具被高价售出,拍卖所得全部捐赠给慈善机构。后续几场,包括近期《Everything Everywhere All at Once》的戏服道具也都被抢售一空。
A24 的社交媒体一直保持着超高的活跃度,通过幽默拟人的方式与影迷互动。除了分享电影预告、海报、剧照、幕后花絮等内容,还会发布趣味投票,并欢迎粉丝投稿,主页上持续更新着「发现 A24」和「A24 的动物」等搞怪快拍特辑。A24 结合自家的创意周边,制造与上映电影相关的 meme 文化。
关于 A24 的营销手法,可能粉丝还听过一个非常有名的故事——在 2015 年 South by Southwest 电影节期间,许多工作人员在 Tinder 上与一个叫 Ava 的女生配对成功,聊得正火热时,她会让你去关注她的 Instagram,随后人们便发现主页全是展映电影《Ex Machina》的相关资讯。而 Tinder 账号正是由 A24 工作人员代聊,用户信息则来自电影中的 AI 主人公。
A24 还擅长在线下制造话题。2019 年 A24 在每部电影的剧情所在地——《Lady Bird》中的 Sacramento、《The VVitch》中的 New England 举办了一系列夏季露天放映。2017 年《A Ghost Story》上映期间,A24 在纽约唐人街布置了一间鬼屋 Pop-Up,快闪结束后,观众还可以在网站上继续互动。
A24 能够精准地策划出贴合新世代用户习惯的营销手段,得益于强大的数据分析部门。以往电影的采购、宣发、排片,大多数遵循经验者论,但事实证明再资深的业内人士的决策也可能出现滑铁卢。而 A24 则与调研公司 Operam、数字创意公司 Watson Design Group 保持长期合作,电影的公映时间、院线排期、线上宣传,都会通过数据分析计算出最佳时间,并抓取线上的目标用户,让电影讯息在社交平台上的传播率最大化。
如今扮演制作角色的 A24 不断挖掘新鲜题材,近期更是宣布计划将人气科幻怪谈「Backrooms」搬上大荧幕,并「破格」找来因制作同名短片系列闻名的 17 岁视频博主 Kane Pixels 担纲导演,邀请「恐怖大师」温子仁作为制片人为其保驾护航。这份不拘一格或许是源于,经历过上世纪末类型片黄金时代的创始人希望填补时下美国电影业中大制作与小成本恐怖片之间的巨大空隙。眼下,A24 确实为独立电影打开了市场空间,并凭借独特品味与营销手法,在电影叫好又叫座之余,还形成了一种名为「A24」的流行文化。