2022 年 5 月，位于广州市区的一栋 9 层楼建筑上出现了 4 只巨型雄狮。这是在广州工作生活将近 10 年的青年涂鸦艺术家 SATR 在自己的城市留下的首幅大型作品，名为《跃动之狮》。

从 2013 年接触街头涂鸦至今， SATR 走过米兰、汉堡、卡瓦略、里昂、布里斯本等世界各地十几个城市，通过每一次创作，与当地城市产生共鸣。其作品以独创的「喷漆雾化形体塑造法」进行创作，运用黑、白、红，使其笔下的动物极具动感，既有西方涂鸦的狂放亦有东方画法的柔和写意。

在 SATR 再度前往德法两国进行创作与布置个展之前，HYPEBEAST 便来到 SOUR STUDIOS，一探这位生于 95 年，在世界各地初露锋芒的涂鸦新秀的创作空间。

由 SATR 与 Gray Chan 一同主理的 SOUR STUDIOS 开设在广州的 O2PARK 创意园区内，是一个多元化的街头艺术创意机构。空间内主要分为创作区域与设计及日常工作区域，前者以白色墙身为主，后者以蓝色墙身包裹，营造出两个截然不同的氛围。此外，工作室另一侧入口处为涂鸦文化展示区，为来临园区的大众提供涂鸦文化的知识普及。

创意园区的一角，是 SATR 与 Gray Chan 于 2016 年所开设的涂鸦艺术店铺，提供涂鸦及绘画用品、街头艺术作品、周边产品的贩售，同时也是涂鸦群体的小聚之地。

特别值得一提的是，O2PARK 内大部分的墙身作为公共创作涂鸦墙，形成一个「街头露天画廊」， SOUR 涂鸦艺术团队的团队成员及其他街头艺术家均可以在这里自由涂鸦，没有任何主题限制。

坐标：海珠区，广州，广东

用途：创作、设计、作品储藏、涂鸦文化展示等

面积：100 ㎡ 左右

使用时间：2016 年起

租金：10,000 Rmb+

装修费用：约 50,000 Rmb

SOUR 涂鸦团队是如何开始组建的？

SATR ：2014 年，我和 SOUR 的另一位主理人 Gray Chan 作为交换生前往中国台湾。我们那时候的时间比较充裕，也因为大家都对涂鸦、街头文化感兴趣，所以在台南市认识了不少涂鸦人。他们带我们去了当地一家位于地下一层的喷漆店，那里的氛围让我们受到了启发，之后在 2015 年回来广州以后，我们就以 SOUR 为名开设了一家涂鸦店，并开始组建团队。

那么在台湾的这段经历，对你个人的涂鸦创作而言有什么影响吗？

SATR ：当时影响我最大的是以志愿者的身份参加了 POW! WOW!TAIWAN 这个涂鸦活动（由 Jasper Wong 于 2009 年创办，至今足迹遍布全球十多个国家，是全球最大的涂鸦活动之一），主办方包了一辆很大的车，从台北到台中再到台南，来自各地的涂鸦人一路涂鸦。在这个活动中，我看到了很多外国涂鸦人的现场创作，从他们身上我看到了很多不一样的技法，以及更重要的是他们都各自有自己不同的风格，让我大开眼界。这之后，我就真正地开始思考我自己想画的是什么。

你的风格上有过哪些变化？这种「喷漆雾化形体塑造法」是如何形成的？

SATR ：回来之后，我就开始尝试一半是线条一半是写实的画法，这算是我现在风格的一个雏形。在大量的练习的过程中，我逐步更接近现在大家所看到的风格，开始只用黑、白、灰、红 4 色勾勒画面、调整笔触，加入了类似水墨画的边缘，画出来像「雾」的效果。

之后我觉得灰色这个颜色，在墙上创作的时候如果没用好的话，看起来会比较「脏」，我就开始使用另外一种喷漆的媒介叫做「透明黑」，它的优点是可以让颜色的通透感增强，缺点就是当画错的时候就很难回头修改。但也正因为如此，我更为偏爱「透明黑」这种特性，所以后来我就逐渐改变自己的颜色配方，剔除了灰色，然后加入「透明黑」和「透明白」。

可以分享一下你在创作大型涂鸦壁画时的过程和步骤有哪些吗？

SATR：首先主办方会告知我墙面的情况，然后我会提交我最近的一些想法和初稿，因为主办方需要向市政府说明。提供之后，我会开始就创作订购材料，之后是到现场勘查以了解和感受整个墙面的大小，工作人员也会教导如何操作升高机器。

下笔创作的时候，我会先用透明黑勾勒外轮廓，再进行微调。这样的好处是，能让我知道整个画面的大小是从哪里到哪里。然后我会先从眼睛开始画，先把它的五官给画好，然后其他的细节，我会根据当时的心情、现场墙面的状况等等的因素作增加或者是减少。最后是为画面添加红色和我的签名。

创作的时候你会用到哪些工具呢？

SATR：墙上作品主要以喷漆喷灌为主，架上作品我会比较多的使用小喷枪和丙烯。因为我希望架上作品跟墙上的作品出来的感觉一致，喷枪的颗粒比较细腻，而且它对技术要求也会有一定的门槛，这个创作工具是我比较喜欢使用的。

把两者结合的过程中，遇到最大的技术难点是什么？是如何克服过来的？

这次前往欧洲旅程是如何开启的？在这个过程中，发生了哪些难忘的事情？

SATR：这次去欧洲主要是受到一些活动方的创作邀请，基本在法国和德国这两个国家。虽然每个活动的时间上都是错开的，但是因为集中在夏天，我就在出国之前，把这次的旅程安排了一下，尽量让行程串起来，所以旅程的跨度就比较长。整个旅程经历了很多有趣的事情，因为我去了至少七、八个活动现场，而说到比较难忘的话主要是这两个。

在德国曼海姆，我参加的是一个叫 stadt.wand.kunst 的活动，他们从 2019 年就开始对我发出了邀请，但因为期间疫情的原因，我们一直发了快 60 封邮件，直到2022 年才实现。他们的理念是 Open-Urban Art Museum，希望把曼海姆打造成一个开放的露天壁画博物馆，人们行走在街头，在城市的各个角落都可以看到街头艺术的壁画，而且不需要收取门票。一般艺术节常见的是一次邀请很多位艺术家，然后在一个特定的时间段内进行创作。而这次 stadt.wand.kunst 是在一个时间段只邀请一位艺术家，结束后再邀请下一位这样，用他们的说法就是「全心全意的去服务这一位艺术家。」

在第二段行程 Laon 艺术活动的时候，主办方 Chrischan 说要马上给我安排一面大墙，邀请我去巴黎，所以我的最后一站就来到了巴黎。这面墙的地点是在巴黎的 13 区唐人街，是欧洲历史最悠久的唐人街之一。在 Laon 艺术活动上遇到的艺术家大部分也住在巴黎，我创作的期间，他们每天都来看望我，邀请我去他们家吃饭，去他们的工作室玩。我在巴黎度过了很充实的一周，真的非常非常开心。

这次旅程带给你什么感受，以及哪些收获？

SATR：在疫情暴发后再次进行长时间的旅行，真的很不容易，随时得注意卫生和防护。虽然如此，但我还是很开心做了这个决定，这次旅程中我认识到了很多很棒的艺术家和主办方，和他们交流观点和创作的想法，是一个吸收的过程。而且，更在此途中收到了一些明年的邀约。

你觉得国外的创作氛围与国内相比有什么异同？

SATR：我觉得共同点就是大家都希望这东西越做越好，而不同点可能是外国人不会太注重年龄的问题，在街头可以看到四五十岁甚至是六十岁的艺术家在街上画画，能感受到他们对艺术的热爱。但在中国，我感觉更讲究成功论，可能当到了某个年龄还没有做出「成绩」，大多数人就会选择会放弃，转而去做别的东西。