三宅一生（Issey Miyake）离世的噩耗已过去一段时日。作为 1970 年代最早将日本时装设计带至世界舞台的设计师之一，这位将东方哲学与建筑美感融入服装设计的「面料魔术师」，为后世留下了丰厚的时尚遗产。

除了里程碑式的服装创新外，其对年轻设计师的扶持也间接推动了时尚产业。从三宅手上接过权杖的泷泽直己（Naoki Takizawa），与三宅一生共同研发出 A-POC（A Piece of Cloth，通过一块布展现无结构设计）的藤原大（Fujiwara Dai），以及现任接班人近藤悟史（Satoshi Kondo）。在长达半个世纪的职业生涯中，三宅一生的身旁从不缺设计人才。

与川久保玲打造的 COMME des GARÇONS 一样，ISSEY MIYAKE 旗下也拥有让人数不清的产品线与子品牌，而这很大程度上归功于其在 1996 年成立的 A-net。作为专门扶植年轻设计师的子公司，A-net 成功孵化出 tac:tac、mercibeaucoup, 等设计师品牌，其中有名噪一时现已沉寂的，也有刚崭露头角的冉冉新星。除此之外，还有不少曾在 ISSEY MIYAKE 任职的设计师自立门户，建立起自己的时尚事业。今番，Hypebeast 便为各位盘点从 ISSEY MIYAKE 走出的时装设计师。

小野冢秋良
ZUCCa/HAKUÏ

小野冢秋良（Akira Onozuka）1950 年出生于新潟县，1973 年从杉野裁缝学院毕业后，于次年加入初创 4 年的三宅设计事务所，成为三宅一生的左膀右臂。作为最早追随三宅一生的设计师之一， 「大师兄」小野冢秋良也是一众门徒中率先「自立门户」的。经过十余年的积累，小野冢秋良继 1986 年于 ISSEY MIYAKE 内部推出男装品牌 odds on 后，在 1989 年正式于巴黎创立女装品牌 ZUCCa。

小野冢秋良的设计以结合功能性与现代设计而闻名，ZUCCa 秉持小野冢秋良推崇的实用主义，前卫之余，还易穿实用。与此同时，他还受邀为日本富士银行、资生堂、西武百货店等大公司设计制服，而「制服」也成为了贯穿其设计生涯的标签之一。1992 年，小野冢秋良拾起「老本行」，与日本大型制服厂商 Hakuyosha（现更名为 SEVEN UNIFORM）合作推出制服品牌 HAKUÏ，将侍者、厨师等寻常制服变得不寻常。此外，小野冢秋良还曾在 1995 年为联合国设计过制服。

津森千里
TSUMORI CHISATO

津森千里（Tsumori Chisato）1954 年出生于埼玉县，1976 年从日本文化服装学院毕业后，于次年加入 ISSEY MIYAKE，成为运动休闲支线 Issey Sports 的设计师。在 Archive 爱好群体中颇受欢迎的 IS 棒球夹克等 Issey Sports 单品，便是出自津森之手。而后，Issey Sports 更名为 IS Chisato Tsumori Design，津森千里出任首席设计师。

1990 年，同样在三宅一生的帮助下，津森千里创立个人品牌 TSUMORI CHISATO。正如设计师本人性格一般，承袭 ISSEY MIYAKE 立式剪裁的柔软面料，辅以天真浪漫的童趣图案，是 TSUMORI CHISATO 的品牌特色。并且大部分印花都是设计师亲手绘制，灵感源自日本文化、漫画、当代艺术等。津森千里在 2003 年将秀场带至巴黎，同时开启男装系列。汇聚和式内核与波西米亚风情的东西结合，让 TSUMORI CHISATO 的知名度迅速上升，品牌鼎盛时期在全世界拥有 60 多间专卖店。

津村耕佑
FINAL HOME

1982 年，同样埼玉县出身、年仅 23 岁的津村耕佑（Kosuke Tsumura）摘得「装苑赏」（由日本元老级时尚杂志《装苑》举办，旨在鼓励新锐时尚设计师），而另一位前「装苑赏」得主三宅一生向其发出工作邀请。津村耕佑在 ISSEY MIYAKE 期间，担任三宅一生助手多年，曾任旗下子品牌 Plantation（花木世界）的第 7 任主设计师。

当时，《Akira》等一系列描绘末日情景的科幻电影问世，致使津村耕佑迸发出对于恶劣生存环境中人类「最后家园」的思考——衣服成为可穿戴的庇护所。1994 年，津村耕佑以此为主题为 MoMA 纽约现代艺术博物馆策划的胶囊系列大获成功。其中最知名的作品是一款有 44 个口袋的救生衣，除了存放食物、药品、工具，还可在口袋里塞满羽绒垫保暖，或塞满气垫在水上漂浮。同年，在三宅一生的支持下，津村耕佑的个人品牌 FINAL HOME 应运而生，这款后来被命名为「HOME1」的求生衣也被 MoMA 永久收藏。

顾名思义，FINAL HOME 寓意灾难中的「最后之家」，结合核辐射标志与房屋建筑的 Logo 也是同理。品牌还在服装随附的卡片中鼓励消费者将废弃的 FINAL HOME 产品退回零售店，品牌回收后会捐赠给难民。后来津村耕佑与 ISSEY MIYAKE 分道扬镳，品牌便停止运营，而津村耕佑的生活重心也转移至艺术创作与教育上，目前其于武藏野美术大学空间设计系任教。

桑原直
SUNAOKUWAHARA

桑原直（Sunao Kuwahara）1960 年出生于广岛，自 1979 年从 Vantan Design Institute 毕业后，以企业设计师和自由设计师的身份辗转 10 年。在 1989 年加入了 ISSEY MIYAKE，并于 1994 年担任子品牌 IS（前身为 Issey Sports）的首席设计师，品牌也随之更名为 IS Sunao Kuwahara。

到了 2003 年，借助 A-net 平台，桑原直创立了个人品牌 sunaokuwahara。这位三宅一生同乡，理念也和三宅十分接近，他的设计往往剪裁简洁，穿着舒适优雅，在质朴中体现禅味。就这样一直到了 2015 年，桑原直正式离开 ISSEY MIYAKE，成立自己的新公司 SUNAOKUWAHARA DESIGNS，并以 SUNAOKUWAHARA 的品牌名推出 2016 春夏首秀，继续时尚事业。

宇津木
mercibeaucoup,/eriutsugi

宇津木（Eri Utsugi）1966 年出生于东京，1986 年从女子美术大学的服装设计短期课程毕业后，在 ESMOD 东京分校待了一年，随后便前往巴黎，就读于 Studio Berçot 时装学院。宇津木回国后曾在小野冢秋良创办的 Witt 等设计公司工作过，后于 2000 年加入日本时装集团 BIGI，推出了时尚品牌 FRAPBOIS，并担任主设计师。

直到 2005 年，宇津木才跳槽至 ISSEY MIYAKE 旗下的 A-net，推出个人品牌 mercibeaucoup,——该词在法语中意为「非常感谢」。mercibeaucoup, 的设计十分欢脱可爱，在 2000 年代初期收获超高人气。本以为宇津木会一直将童趣玩味继续下去，但 2020 年的一场疫情让母公司 A-net 选择暂停 mercibeaucoup, 的运营。

宇津木出走后便成立了个人品牌 eriutsugi，不过新品牌风格大变，改以简约素雅的面貌示人。品牌试图在当下大规模生产和大量消费的世界中，制作出人们永远不会厌倦的衣服，并通过服装来让人们重新认识几乎失传的本土工艺。其实这份改变早在 2015 年便开始萌芽，当时宇津木在家种植蔬菜从而感受到自然的力量，于是她对服装的态度，逐渐从对惊艳世人的渴望，转变成将平实的幸福感融入日常穿着。

高岛一精
Né-net/Nya

高岛一精（Kazuaki Takashima）1973 出生于熊本县，1995 年获得「装苑赏」第一名，同年从文化服装学院毕业，于次年加入 ISSEY MIYAKE 集团。1998 年，高岛一精转至主线 ISSEY MIYAKE 设计团队，并于 2002 年出任主打褶裥工艺的 PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE 艺术总监。2005 年，高岛一精借由 A-net 平台，推出个人品牌 Né-net。

Né-net 凭借天马行空、诙谐轻松的设计风格在日本年轻人中十分流行。期间，高岛一精以自身童年回忆为灵感，设计出一款黑猫卡通形象，并以日文中的猫叫声「にゃー」命名为「Nya」。这只永远一副吃惊表情的黑猫大受欢迎，带着 Nya 图案的产品往往是该季中人气最高的。于是 Nya 在 2007 年顺势从 Né-net 独立出来，将产品线拓展至基础款服饰与杂物，并常与外界单位联名。不过，Né-net 同样因疫情暂停营运，高岛一精在 2020 年与公司解约，成为独立设计师。

黑河内真衣子
Mame Kurogouchi

1985 年出生的黑河内真衣子（Maiko Kurogouchi）自文化服装学院毕业后，于 2006 年加入 ISSEY MIYAKE，负责巴黎系列的设计和统筹。2010 年她便离开了 ISSEY MIYAKE，启动个人品牌 MAME。「Mame」在日语中意为「豆」，是黑河内真衣子学生时代的昵称，同时还有「精致」和「勤奋」的含义。而后品牌更名为 Mame Kurogouchi。

Mame Kurogouchi 主打对不同材质的运用，凭借根植于日本乡村的手工技艺，展现颜色对比及流线设计，打造出刚柔并济的女性形象，从品牌对褶裥工艺与针织面料的偏爱，也能窥得来自 ISSEY MIYAKE 的影响。此外，Mame Kurogouchi 与 UNIQLO 自 2021 年打造的联名系列也深受欢迎。

池内启太/森美穗子
and wander

池内启太（Keita Ikeuchi）从多摩美术大学毕业后，就职于 ISSEY MIYAKE MEN 设计团队。在 ISSEY MIYAKE 工作期间，喜欢户外的同事多次邀请他去露营，因此也喜欢上了户外活动。而当时已退出 ISSEY MIYAKE，以自由设计师身份活动的妻子森美穗子（Mihoko Mori），本就因为爱好登山的父亲，从小接触滑雪和露营。

作为钟情山野的同好，夫妇二人常常一同登山露营。但市面上没有他们想买的户外服装，于是池内夫妇决定将自身爱好与时尚生涯结合，于 2011 年共同创立了兼具户外功能性的时尚品牌 and wander。设计师从亲身户外体验中总结出需求，采用防水防风、轻便耐用的材料，与自然和谐相处的独特色彩，打造出令人耳目一新的户外产品。至今，池内一家仍保持每月 1-2 次的户外活动，这同时也是对自家设计的产品测试。

岛濑敬章
tac:tac

岛濑敬章（Takaaki Shimase）属于典型的好学生，2008年入读 ESMOD 大坂分校，读书期间便获参赛获奖，崭露头角，后获得 ESMOD 巴黎分校公费留学的机会。回国后筹备个人品牌期间，向来善于挖掘新人的 A-Net 向他抛来了橄榄枝。于是，从未在 ISSEY MIYAKE 工作过的岛濑敬章于 2013 年推出了个人品牌 tac:tac。

品牌名 tac:tac 取自时钟的声音「tic-tac」，寓意「由细微之处发现快乐，一点一滴创造出品牌个性」。tac:tac 旨在打破服装对性别、年龄的界限，将军事元素与日式传统元素揉合，具备舒适感的现代廓型中又能感受到些许古典韵味。

森川拓野
TaaKK

入围 2021 年 LVMH Prize 的 TaaKK，凭借变幻莫测的面料魔法，成为时下备受瞩目的潜力品牌。其最为人熟知的便是曝光率极高的糜烂牛仔裤，通过收集大量古着牛仔裤的破坏、猫须、褪色等参数，使用提花织造工艺，将丹宁面料加厚并将底层纤维拉至表面，创造出独特的仿旧纹理。

可能很多人不知道，设计师森川拓野（Takuya Morikawa）也是 ISSEY MIYAKE 出身。其从文化服装学院毕业后，便进入 ISSEY MIYAKE 团队，陆续担任 ISSEY MIYAKE 主线及男装线巴黎秀展设计助理，也是这段经历让他得以积累布料研发的经验。在 ISSEY MIYAKE 工作 8 年后，森川拓野于 2012 年启动了个人品牌 TaaKK。除了上文提及的「爆款」牛仔裤，在丝滑面料上印染出迷幻的色彩，也是品牌面料创新的一大亮点。

高桥悠介
CFCL

高桥悠介（Yusuke Takahashi）1985 年出生于东京，自 2010 年毕业于日本文化时尚研究生院，便加入 ISSEY MIYAKE，也是男装主线 ISSEY MIYAKE MEN 最后一任创意总监。在 2020 年集团宣布停止运营该产品线后，正当粉丝惋惜之际，集团公布了新男装线 IM MEN，同时高桥悠介也带着全新个人品牌 CFCL 归来，于 2021春夏发布首季「VOL.1」系列。

从造型中，仍能感受到强烈的三宅遗风。深受建筑结构启发的立体剪裁，并将褶皱工艺融入波浪线条。CFCL，为「Clothing For Contemporary Life」的首字母缩写，顾名思义，品牌从当代生活服饰所需要的三个要素「精致、舒适、易打理」出发。品牌的核心产品便是依托电脑编程纺织这一高桥裕介学生时代接触到的技术，让针织品易于洗涤和保养，延长产品生命周期，并且无需裁剪材料，因此几乎没有浪费。此外，CFCL 一般会选择可回收或经过认证的材料，生产对环境影响较小的服装，体现了品牌强调的环保永续理念。

三宅一生对设计行业做出的贡献无法估量，而他对新人设计师不遗余力的提携，也让他的设计理念得以传承。诸如 A-POC、Pleats 等工艺所体现的极简、普世、实用，多多少少能够在这些 ISSEY MIYAKE 出身的后辈设计师身上感受到来自三宅一生的影响。而 A-net 作为设计师品牌的孵化器，挖掘了大量新锐时装人才，也成为 ISSEY MIYAKE 集团拓展时尚产业的成功之道。三宅一生的哲学影响着一代代设计师，他也将作为一枚文化符号永存。