从 4 岁开始，李璐便学习美术，从儿童画到国画大写意、小写意、工笔，到素描、油画、水粉……毕业于清华大学美术学院的她，现在是一名专业纹身师。「在大学毕业的时候我想要纹爷爷的肖像，发现接触到的纹身师作出的写实纹身跟心中的有差距，于是想自己尝试。」她说道。

从拜师到开设纹身工作室，以国际代言人的身份加入纹身器材品牌 Kwadron、Panthera、Bheppo 的 Pro Team，收到过美国好莱坞的 Gangatattoo，法国及伦敦的 Noirink、德国的 Artfaktors 等纹身店的驻店邀请。在几年的时间里，李璐得到了国内外纹身领域的认可。

2019 年，李璐选择在北京朝阳区 CBD 中心开设第二个工作室，「因为客人越来越多，我也想要把路程等没必要的时间都全身心投入到工作里。」这次的 Studio Visits，HYPEBEAST 便探访了纹身师李璐的工作室，了解她学习纹身的过程、如何与国际接轨、对待纹身工作的态度等。

Space Information

坐标：朝阳区，北京

用途：纹身工作、会客等

面积：220 ㎡ 左右

时间：2019 年至 2022 年（只接受预约）

装修费用：约 10,000 Rmb

租金：30,000 Rmb 左右

「我一直想要有一个自己喜欢的空间，自己设计、自己装修，能够舒服的工作，这个新的工作室我看做是一切正规化的开始，既是通往世界的跳板又是潜心创作远离疫情烦恼的乌托邦。」李璐开设的 Victoria 刺青工作室面积达 220 平方米，有两个用作纹身的工作间、会客区、等候区、自己打造的小型画廊、吸烟区、卫生间，装修主要花费在墙面和灯光上，轻硬装重软装。「我也参考了instagram上 @collection-montparnasse、@laurentstroukgalerie、@lorihirshleifer 等博主的装修风格。」

Victoria 刺青工作室现在共有 5 位纹身师，李璐日常的工作包括跟客人沟通，设计，完成自己的作品，后期视频剪辑，也给工作室的其他纹身师联系客人，安排他们的工作。 「我一般睡醒起来后会到健身房健身一小时，这样精力不但更充沛，而且也能缓解久坐和长期低头工作带来的肌肉不适。在创作设计稿时会听音乐和喝一些 Whisky，需要绝对的安静没有人打扰。」

从学习纹身开始，你经历过哪些阶段？为提升技术，你有进行过哪些「苦练」吗？

李璐 ：刚开始找师父学习一些基础知识，之后就是使用皮练习，练习 20 天后我就开始给第一位客人纹身了。刚开始纹身的时候为了提升自己每天高强度的工作，一天会做 3 个客人，一个月只休息一天，并且全部的休息时间都用来在 instagram 和 Youtube 上看国外写实纹身「大神」的作品和视频，不断研究，现在想起来是真的很辛苦，但我觉得就是喜欢，不然也坚持不下来。

在纹身一年后，我开始收徒弟和开设了自己的第一个纹身工作室，因为很重要的一点是自己开工作室会盈利更多，能掌握的东西也更多，接下来我也留下了合适的驻店纹身师一起工作。

第一次在人的身体上纹身是什么感觉？

李璐：我的第一个作品就是肖像，是给一个导演朋友纹的，纹的是阿尔帕西诺的二代教父。肖像是纹身当中最难的，朋友因为了解我的美术功底对我非常信任，很感谢他。

还记得刚开始时非常紧张，那种感觉时隔多年仍然记忆犹新，因为练习皮和人皮的差距非常大，但是二十分钟之后就完全被作品带进去，一点也不紧张了，朋友非常满意，之后也非常幸运因此有了源源不断的客人。

就纹身的分类，可以和我们的读者科普一下吗？

李璐 ：我就沿用国外的大分类给大家简单介绍一下吧。Oriental 也就是我们常说的传统，即东方风格、日式传统、新传统都属于这类。Traditional 也就是我们常说的 School，即欧美的传统纹身，它的流派有很多，比如 New、Old、Neo 等等。Realistic 即现在我做的写实风格。其他比较小众的比如 Fine Line，国内通常叫单针；Blackwork 也就是暗黑；Lettering 书法；Water Color 水彩…大体上的分类就是这样了，现在是有越来越多不同的风格出现，想了解更多的朋友可以在网上找更多的资料查看。

在你目前专注的方向上，有哪些你喜欢的纹身师？

李璐 ：我目前主要专注于彩色写实和黑灰写实纹身。在中国目前彩色写实还是比较少见，它不但是对纹身师的一种考验，对客人的皮肤也同样是一种考验，如果皮肤非常白效果是十分出众的。

我最喜欢的纹身师是来自乌克兰的 Dmitriy Samohin，在现代以写实风格最为主流风格的西方国家，Samohin 在我们纹身师中是神一样的存在，是超强色彩感觉和完美刺功的一个结合体，很多纹身师把去找他做纹身看作是一种「朝圣」。

从技术上而言，如何分辨一个纹身的好与坏？

李璐 ：从技术上而言，分辨一个纹身的好与坏我们通常从三个角度入手。

一是纹身师的设计构图能力，我们通常从一个纹身构图是否符合贴合承载者的肌肉形态，设计是否匹配承载者的气质，从多个角度以及远近去看是否足够美观来入手。

二是纹身师的刺功，刺功决定了这个纹身恢复的好坏，颜色是否饱满，线条是否流畅。通俗一点讲也就是这个纹身质量是否过关。

三是这个纹身的美术功底及设计构思，第三点可能需要一定的美术基础和艺术鉴赏能力。这也是有些纹身外行叫好内行看衰的原因。

你获得了 Kwadron、Panthera、Bheppo 的代言，可以和我们介绍一下你目前使用的所有纹身工具吗？它们各有什么特点？

李璐：我代言的这三个品牌，均没有中国的代理也暂时没有进入中国市场，我是以国际代言人的身份加入的。这些工具相比于国内的产品价格方便略高，品控比较严格。这确保了我在纹身的时候不会因为器材拖后腿。这几个欧洲品牌他们的产品线相对比较单一，但都是在一个方面往高精尖发展。

Kwadron 是世界上最大的器材上之一，主要是制造纹身的一体针，针大概是纹身师最重要的「兵器」了。

Panthera 是一款 100% Vegan 的色料，也就是不含金属成分。因为色料是注入到人体中，我选择最安全的色料更多是出于客人安全的角度，通过 300 家欧洲实验室的检测是 Panthera 最大的特点。

Bheppo 属于来自丹麦的护理品牌，主要是建立在不含管控成分的基础上，最大程度的缓解纹身的疼痛。

在现在我所使用的纹身设备中，这两台瑞典品牌 Inkmachines 的纹身机 Scorpion 是唯一我自己花钱买的，有灯的是 X2，没灯的是 X1。之所以它对我如此特殊，是因为这大概是中国唯一的两部 Scorpion，使用了航天材料做机身，瑞士马克森医疗电机作为驱动装置，脚踏、电源均为无线，可以通过iPhone、iPad 直接控制。在动力方，它也与普通纹身机不同，采用一些空气力学传导的方式，大幅减小了纹身对于皮肤的损伤。特别适合于追求极致细节与工作效率的纹身师。

你与海外知名纹身店是如何产生联系的？目前你的驻店之旅计划如何安排？

李璐：海外的驻店工作通常是他们看到我的社交媒体的作品，通过主理人或者工作人员联系我，向我发出邀请这样。

驻店之旅本来计划在 6 月份出国（所以目前刚好准备换工作室），现在美国、英国及德国的客人大概排了 200 多人，因为疫情耽搁也只能等逐步开放以后，与客人确定好时间再来重新规划时间了。

你认为中国纹身师如何能更好地赢取国际纹身界的认可？

李璐：中国纹身师在国际纹身界并没有取得应有的地位，我觉得主要有三个。最重要的一个原因是卫生，在最容易且频繁的纹身交流中中国纹身师往往因为卫生问题被诟病，因为大多数发达国家对纹身卫生的要求极高，并且有完善的培训考核机制，目前中国缺乏相关的意识以及管理。第二个是语言问题，部分中国的纹身师在 instagram 等平台因为语言的问题，很难与外国的纹身师流畅地交流，所以并不太被大众所了解。第三个问题是，中国纹身相关的展会比较少，和欧洲美国一年破万场的展会比起来可以说是凤毛麟角，纹身还是要更直观地用肉眼去看承载在身上的效果。

Instagram、小红书、抖音等社交媒体的运营占用你多少时间？你如何看待社交媒体与你的职业之间的关系？

李璐：社交媒体的运营会占用我每天 1 到 2 个小时的时间，在这段时间里我会发布我每天新做的作品并和纹身师进行一些交流，这在我看来是一种互相学习与进步的重要过程，我也很享受我的作品被世界各地的爱好者喜欢的感觉。

我觉得现在的社交媒体对纹身师是有很大帮助的，它帮助我进步也帮助我找到更多喜欢我作品的承载者。一方面，能帮助纹身师开拓了客户群体，另一方面也帮助客人对纹身有了更广泛的认识。但作为一个纹身师，一定不能过分沉浸在社交媒体中，花费太多时间就不能做出最好的作品。

与单纯的艺术创作相比，纹身更需要注重顾客的需求，你会如何平衡顾客需求与自身设计/创作的要求呢？

李璐：我其实属于比较没有主见的一类，我挺喜欢听客人讲述自己的需求的，我把这看作是一种获取灵感的方式。通常在我交付给客人设计的时候，我会提供 2 ～ 5 版不同的设计供他选择，因为纹身毕竟在承载者身上，我会在讲述我的倾向后，给客人选择的权利。

最近完成的作品有哪些？能挑出 4 个，并说说他们背后的故事吗？

李璐：最近做的作品挺多的，基本一年中将近 300 天都在做纹身，但要说到背后的故事，我觉得这四个应该是最让我印象深刻的：

「雪山上虔诚的祈祷」：这个作品来自于一位常驻澳洲的小哥，从小受到优良的教育，就职于国际药厂。一直是无神论者的他在一次旅游中，和女友被困在雪山中。没有电话信号，面临着大雪封山，没有食物储备，逐渐失温的他在最后选择了向上帝祷告，最终虔诚的祷告让他迎来了救援，死里逃生。在疫情的 2 年，他失去了至亲，拥有了信仰，这就是这个花臂的设计灵感。疫情期间他回国找我纹身，我们用了 7 天完成了这个关于信仰与至亲的作品。而内侧由于父母身份敏感，就不方便给大家看了。

「奥组委的纹身收集者」：在北京冬奥会前几个月，一位西班牙的纹身爱好者联系到我，向我讲述了他的故事。他是一名奥组委的工作人员，同样也是一名纹身收集者。他的工作需要每隔 2 年在不同的国家工作，纹身成为了他对于自己生活与工作的纪念。当他走进我工作室的时候，我看到来自各个国家不同纹身师的作品，保存在他的皮肤上。我为她设计了带有祖国东方特色的中式纹身，用一个带有中国结的书签承载了中国工笔山水画的经典元素。

「强迫症的肯定」：这幅作品原画来自于新加坡的插画师 Guweiz，一位全网粉丝超过百万的华人新锐概念艺术家。这是客人（承载者）给我提供的纹身素材，但他居然对这个素材提出了超过 30 点的设计建议，具体的要求涉及到了各个不同的领域，这可能是我修改过最多的一版设计稿。在制作之前，承载者依然没有表现出对我足够的信任，而当我看到在最后完成时他对于自己强迫症释怀的微笑，让我对这个纹身有了特殊的成就感。

「西藏是信仰与灵魂的净土」：我做过挺多幅关于西藏的作品，光满背花臂就有 4、5 个。我的朋友们经常开玩笑说我有一个西藏的作品宇宙。这位承载者经历一段 7 年刻骨铭心的爱情，但没有画下完美的句号，他以一段自行车西藏之旅去寻求释怀，渴望一份对自己的净化。这幅作品藏着多年感情的独特纪念，是一段人生旅程的纪念。同时又是崭新人生开始的序章。

你如何看待纹身与街头文化、潮流文化之间的关系？你日常会关注哪些品牌？

李璐：我觉得纹身与街头文化、潮流文化是密不可分的，我是一个重度街头文化和潮流文化爱好者，从高中就喜欢在鼓楼、地安门转悠。在北京有很多有意思的人，有很多有意思的事，既有当代潮流文化又有中华文化传承，这些给了我很多创意的灵感。虽然人们审美和追逐的方向一直在改变，但有些单品一直在人们心中占据着特殊的位置。我就想做一些像这样的单品的纹身，经得起岁月的沉淀，有属于自己的味道。

现在我关注的品牌有 TAKAHIROMIYASHITA The Soloist.，Detaj，Kijima Takayuki，A1923 等等。

你如何看待纹身师这个职业？

毛冠帅：我觉得纹身师是一个挺神圣的职业（自我感觉）。它是唯一一个既关于艺术又让人可以永远保存，一生携带的作品。这个作品不仅是装点修饰人体，它也能可以给予你力量、让你追忆往事、缅怀失去的爱。纹身最最吸引我的就是，如果有一天不在这个世界，依然有很多我的作品行走在这个世界上。

预约你纹身，会有哪些规则吗？你目前如何收费？

李璐：预约我纹身的话，规则主要是耐心等待。因为客人排得比较满，我是没有太多时间去应付客人的催促或者不停询问。只要缴纳定金以后，我都会妥善排期去设计沟通，并且提供足够的时间来修改。我目前的收费方式是按图收费和按天收费两种。按天收费主要是针对国外的客人，国外做写实风格的通常都是按天收费，客人的耐疼痛程度比较高，所以按天收费对于国外的客人和我都是比较高效便捷的。国内的客人主要是按图收费，我不喜欢按小时收费。

说实话我特别不喜欢按小时收费。因为客人心里没底，我如果做得慢了也会有压力。如果创作一个好的纹身，我相信需要纹身师和客人都能踏实的沉下心静下来。所以我通常都是按图收费，我收取我认为对于我来说合适的最低收费，让我可以没有后顾之忧做好每个作品。

以下是李璐工作室内的收藏：

二战时期的打字机

李璐：「工作的原因我需要大量独家的雕塑建筑等神圣艺术的素材照片，就专门去了意大利采风，刚好在米兰的一个复古集市上看到这个打字机就被深深吸引，感觉背后有说不完的故事，就决定千里迢迢背回来。近百年了，现在仍然可以使用。」

水晶瓶摆件

李璐：「这些水晶瓶摆件是在全球最大的 Vintage 古董仓库，曼谷 Papaya 买的。当时第一个工作室马上开启，由于定位是美式复古风格，就奔着曼谷 Papaya 去了，在当时来说也是下了血本，现在想起来都是实现梦想路上的珍贵回忆。」

铜制存钱罐

李璐：「这 5 个铜制存钱罐非常沉甸甸，它们看起来是一套的，但其实都来自世界各地，分别有泰国，美国，日本等。只要我见到就会买下来收集，小小的心思是存钱罐的寓意会给我带来幸运。」

Andy Warhol 滑板系列

李璐：「这一套滑板是当时一发售就去北京的 I.T 买下的。因为 Andy Warhol 是我喜欢的艺术家之一，他的美学思路给我很多启发。二十世纪看来前卫的波普艺术，在时下仍是最具商业价值的艺术品之一，不是没有道理的，它们在建筑空间里极具装饰效果。在开启现在的工作室的时候，Andy Warhol 的作品做装饰再合适不过。」

NEIGHBORHOOD 香炉

李璐：「猴子这个是我的第一个香炉，是开第一个工作室时候朋友送的，之后我每次去日本都会买，收了这几个，也见证了这几年开工作室的历程。香炉会经常用到，不同的味道会给我带来不同的创作灵感。」