2019 年，陈粉丸以「纸」作为创作语言，将中国民间剪纸与当代艺术结合的作品，开始接触到更广泛的群体。《不息》从 2018 年 开始到 2021 年间在中国各地巡展 11 次；《转运花园》展出于 2021 年成都双年展；《对称的自然》系列先于成都远洋太古里展出，观众人数达 30 万人次，随后亦开始在不同地方展出。她的代表作均突破了剪纸的固有形态，以超大型空间装置呈现，极具视觉冲击力。

此外，陈粉丸亦开始与品牌接触、合作，包括与 Cartier 联手创作《无限之花》，并于上海当代艺术博物馆展出; 与 Gucci 联名发布作品《空竹存忆》；创作《米奇能量图》参与米奇艺术全球多站巡展；为 Vans 旗舰店打造灯光装置《衫》、成为 Niko and… 首位联名合作中国艺术家……

2014 年陈粉丸在广州创立了「丸工作室」，耕耘 5 年后，她与搭档/伴侣一起从广州搬到了佛山：「这里的节奏匹配我的创作，密度低，成本也相对低，所以就留下来了。」此外，她也在佛山开设了「（括号） 空间」，以策展的方式，抒发自己在「纸」以外的艺术创意。Hypebeast 此番便来到陈粉丸位于佛山禅城区岭南新天地附近的工作室，一探这个把传统剪纸带到现代的缤纷空间，并了解她开始艺术创作的起点，关于创作的元素、工具、步骤，创作的练习与建议、个人的爱好与习惯等。

丸工作室分为四层，每层 100 平方米左右，一楼是作品主要制作区域，机器跟材料工具、仓库区域。二楼是助理的办公室、厨房。三楼是陈粉丸与搭档/伴侣的工作室和创作区域，四楼是起居室。陈粉丸介绍道：「我对于工作室的布置与规划只有一个想法，就是希望工作创作的时候被喜爱的东西包围簇拥着，所以我的东西都是外露摆放的，并没有打算收纳起来，就是一种为所欲为。自从搬到这个工作室，我们团队从 2 人发展到了现在 8 人，俗称『添丁旺财风水宝地』。」

坐标：禅城区，佛山，广东

用途：创作、制作、办公、工具储存、居住等

面积：300 ～ 400 ㎡

层高：4 米

使用时间：2020 年起

装修费用：约 300,000 Rmb

你是从什么时候开始主动接触艺术的？家庭的环境有为你带来帮助吗？

陈粉丸 ：我三岁开始在墙上涂鸦，妈妈看出我的创作冲动，当然也出于为家里墙面及时止损的原因，带我去了广州海珠区少年宫学习画画，一画就是 20 年。我的家庭是工人家庭三口之家，他们投入了很多积蓄来支持我学习画画和艺术，从小就能感受到家人对我了很大的支持，直到现在依然都是。

求学时期有哪些人事物对你产生比较大的影响？

陈粉丸 ：在广州美术学院，我遇到了现在的伴侣我的男朋友泽锋，他是我的同班同学，我们一起在学生时代懵懂求学，一直到现在去经历与学习非常多的事情。我们几乎 365 天都在一起，每天都在一起创作，一起讨论艺术和经营艺术，这样已经 10 年了。

从什么时候开始决心走艺术创作这条路？在起步初期，有遇到过什么大的挫折吗？

陈粉丸 ：从一毕业我就没有做过一份正经工作，我考研两次也没有考上，然后我跟我父母说既然准备了考研的学费，不然这三年就让我蹭口饭吃，我希望以一个艺术家的身份在这个社会上找到自己的位置，父母同意并担心着。后来就开始了独立艺术家出租屋生存大考验的三年。

对于最初阶段的困难，第一是如何找到你的观众，第二就是如何靠作品活下去。我一直保护自己的创作敏感，可是为了生存，状态很焦虑，身体也随之很不健康。

为什么会选择剪纸作为你创作的核心？以「纸」为笔，你觉得在技术上最难的是什么？

陈粉丸：因为大学的专业是书籍装帧艺术，我有很长时间和纸这个材料合作，后来纸被我单独从书中提取出来，作为创作的媒介和思考的起点。剪纸肯定是纸艺术里绕不开的，我自学了剪纸，剪纸也带领了我前进。

技术上来说，应该是以刀为笔，因为这个工具的原因，剪纸和纸艺术都是硬边的，不会有轮廓的过渡。也就意味着有些动作是不可逆转的，痕迹是锋利的。刀一下去，就是一分为二。所以我对轮廓和颜色很敏感，因为这是构成剪纸很重要的两个因素。

从中国传统剪纸中，你在不断吸收与延展哪些部分？

陈粉丸：我对传统剪纸中的纹样的重新梳理和创作，有非常大的兴趣，我也正在建立自己的剪纸纹样图库。还有就是传统剪纸背后的信仰体系与衍生的民间故事，这些也是我很感兴趣的部分。就像贴窗花，其实就是一种最朴素的民间祈福行为，把个体的愿望放在一张纸上，放在一些图腾里，并且形成广泛的社会共识。

在多个作品我们都能看到特种纸这种材料，可以和我们详细介绍一下吗？此外，你创作时还会用到哪些独有的工具和材料有？

陈粉丸：特种纸包括印刷与包装会用到的纸材，品类非常多，从纯白色到彩色，从光滑表面到各种模拟其他材质的纸都有。我一般只选用表面光滑的印刷用纸，因为这样我可以很容易地改变纸张的颜色和图案肌理。

工具上，分手工剪纸和数控剪纸说。手工的话，基本的绘画颜料和工具，可是我也会有特别的工具：眼科手术小剪刀、民间医生剪脐带的剪刀、止血钳、各型号手术刀等手术类的器械，优点是足够锋利；数控的话，大型的机器设备有 12 色的艺术微喷打印机，全开尺幅的激光雕刻机，还有最重要的就是带笔的平板电脑。

「手」、粉色等缤纷色彩都是你作品中十分常⻅的元素，为什么会选择它们作为你表达的一部分呢？

陈粉丸：我认为手是人体里很有情绪的部分，我喜欢观察别人的手，我能从里面读到很多信息。我是一个独生女，父母对我的爱总不善言辞，他们会用更内敛的方式来表达他们的爱意，比如送别时的挥手，鼓励时的拍拍肩膀，手代替了那些本来会说出可没有说出的爱而存在，这个符号现在成为了我作品中爱的符号。

至于粉色，是在《平面》这本手工书的创作里找到的。我把从各处收集来的五官重新打散重组，用外科手术缝合的方式，把面膜缝合上去，揭开面膜是奇奇怪怪的脸。就在我从这些人脸中提取颜色作为纸张的颜色时，我发现粉色才是东方人皮肤的颜色，这成为我无法拒绝也无法逃避的颜色，于是从来不喜欢粉色的我开始报复性的使用它。最近的创作里，除了粉色，其他极其高饱和度的颜色也是我的选择，它们都是一些不可忽视的存在，正如艺术之于生活的唐突与错位一样。我希望将缤纷的力量发挥到剪纸中。

可以和我们说说《不息》、《转运花园》、《对称的自然》等大型作品的创作步骤吗？哪一步对于你而言是最具挑战性的？哪一步又是最难的?

陈粉丸：先由我思考制定大致作品方案，然后会有创作手稿，有时候是空间方案的草图，有时候是一副剪纸。然后跟团队沟通执行方案，分工，再由我细化调整方案，通常我的方案都涉及大量画图工作，完成图案创作后，交给工作室团队将图形矢量化处理，再由制作的同事执行具体拼接工作，最后则是相关布展，会根据不同项目制定布展方案。

最具挑战跟最难是创作新的作品，有很多自我纠结跟斗争，是作为艺术家最核心的部分，创作的整个过程是不断选择的过程，「为什么选这个？」会贯穿整个创作的工作。

日常你会做些什么练习，以保持自己对创作的积累呢？

陈粉丸：我的日常至少要有一小时在穿街走巷，在这个过程中，我会带着我的观察任务，例如最近我的列表就有「日常蹦迪」「对称行为研究」「粉色观察」「镂空作为动词」。这是我在行走中感受到颗粒感，也是我刻意安排的日常训练，我希望自己能在平常的叙事里发挥我的想象力。

我相信灵感是可以被刻意训练的。

你有什么爱好吗？这些爱好又有否意外地对自己的艺术创作产生了一些影响？

陈粉丸：我喜欢阅读、骑自行车、打保龄球。阅读让我坐在沙发上遨游天地，也帮助我反问和梳理自己的创作；骑自行车让我游走在路上，带着目标观察；打保龄球让我专注和单纯地快乐。

在你目前的创作系统中，你觉得最核心的部分是什么？找到自己的艺术语言、建立自己的艺术创作系统的过程里，你会给一些刚开始艺术创作的新人什么建议？

陈粉丸：对一切事物的好奇心。保持敏感，保持好奇。挖掘自己的历史，变成作品，用自己拥有的去刺破一些未知和不确定。

你的个人造型与你的作品有一种整体的感觉，你在穿着方面有哪些偏好？你觉得艺术家 的个人形象，也是创作的一部份吗？

陈粉丸：我没有特别的风格，不过彩色与粉色是一定会吸引我的。我觉得个人形象是艺术家创作的一部分，可是也许是最松弛的那一部分。因为血肉之躯状态万千，随着自己的心情去挑选搭配，我一般两种选择：一，印花图案感的单品全部堆在一起。二，顺色的单品全部堆在一起。

如何面对和选择与品牌、机构等发生的商业合作？

陈粉丸：在之前，我一直认为自由地创作是一个艺术家的使命，也是艺术的根本，但是我也常沉迷在「不被理解」——这个艺术家的经典困惑中。

但是接触商业合作后，渐渐地我发现这其实是一个艺术家如何去面对观众的问题。自由地创作看似无约束，但其实你也会去为自己预设一群观众（创作过程中很多时候这个预设观众会由自己临时扮演），会去考虑预设观众的观感。

而在商业合作的艺术项目中，这些预设的观众有了很明确的人群或者身份，你甚至可以因为这样而把作品的效果做得更好。就好像一场较量，你了解对方越多越有利于你调整策略做到最好。

上海时装周上，有看到你与品牌 Shangxia 的合作，把剪纸运用到服装上，你们双方的想法产生了哪些有意思的碰撞? 往后还会有类似的新的尝试吗？

陈粉丸：在服装上做剪纸，基于对人的身体表面可能性的想象，这是我们碰撞的思路。这次剪纸不是仅仅作为图案，镂空是身体与外界的隔绝，但不是拒绝。

我一直希望通过「纸」去跟尽可能多的事物来做结合，令自己的创作边界更加开阔。目前只能说在等待时机的到来。