Manual Exposure 是 HYPEBEAST 旗下栏目，受邀嘉宾将在一定的主题范围内和时间范围内，使用一次性胶片相机进行记录和创作，拍摄结束后，嘉宾对其中部分相片进行解读。
当有时间造访摄影师梁恒溢个人的作品集时，会发现分成三类：媒体编辑内容，商业内容与纯个人创作内容。梁恒溢不停从摄影中创造出一个个既虚拟又现实的视觉故事，这些故事的灵感可以来自过往非常具有时代符号的风潮，也可以来自当下正在经历的事物，还可以来自人们对于未来的探索和未知。
为了追求在镜头内的框架里构筑出一个世界得到的快感，针对纯个人创作项目的时候，他会想尽办法的将自己与团队往更不可思议的方向走，逼出自己与所有人的极限。而在做一个相对非常概念化和故事性的拍摄时，他会精细缜密地将每一个想要通过镜头构筑的画面通过大量的研究与吸收，最后规划出来做成视觉调研「情绪板」和拍摄方案，这个工作过程持续的时间从最短1 周内到最长半年都有，而筹备时长与拍摄内容的体量以及与个人心中合理的逻辑关系有关。
而被大家广泛关注的时尚媒体大刊的封面拍摄，梁恒溢其实不会刻意去营造或挖掘被拍摄者的情绪，而是顺应作为摄影师与被拍摄者间自然产生的化学反应，待到这种情绪产生时再去真实的捕捉这些瞬间。因为这种瞬间的感动属于不能被预估范围内的一种情绪状态，并且媒体方，品牌方以及被拍摄者如明星的时间与要求永远都有变动，选择专业与成熟的团队、协调好来自各方的需求和时间安排，对他来说是一种常态；因为优质的媒体与艺人团队在相互信任和选择时就已经找到共性了，而作为掌镜者要做的，更多是协助媒体与自己的视觉团队成员们一起来策划和执行每一次拍摄内容并确保内容的精确。
这次，我们便跟随一次性相机拍摄的照片，用另一种方式更了解他本人。
Manual Exposure
Photo by 梁恒溢
很喜欢 Overexposure 高度曝光带来的视觉效果。
又是一张喜欢的 Over Exposure 照片，让我想到自己现在通过和团队一起的努力收获的一切都丰盛又美好。同时，也很像是高曝光呈相的高光留白，提示着一切都还有更多的可能性，未来更值得期许。我朋友圈的签名也是 There’s Always More To COME。
现在想不起来这是在哪个拍摄的影棚休息室，当时应该是在整理拍好的资料。
拍摄的摄影师叫孟元，之前是我的摄影助理，现在已经独立作为摄影师工作 2 年多了。
在我左边的还是孟元，右边是现在的摄影助理 Allan Liu，相对人物摄影，Allan 对静物摄影更感兴趣。
这是面部捕捉头盔，中间的白色和黑色款（标注 VIRTUEAL 字样的）都是我们基于面部捕捉需求设计并 3D 打印的自制品，它们的特点是头戴轻便，并且头盔和面部会保持相对稳定，来减少面部捕捉时的干扰和不稳定性。
这套设备可以完成面部的扫描，从而得到 3D 模型进行接下来的制作与创作。
电脑屏幕和投屏上面的面孔叫做 CELIX 赛，他是我个人工作室 PARKSTUDIO 与智造科技 Virtueal，携手胡斯卡尔共同推出的男性虚拟偶像。
这是在拍摄某西班牙独立杂志中文版创刊号的幕后花絮，主题也是我热爱的未来感 Futurism 视觉方向，拍摄的艺人是我很 Respect 也合作过多次的，这组视觉很快也会与大家见面，可以期待一下。
这是 R3D Effects 和美国艺术家 James Kagel 联名作品，是我非常喜欢的史前巨兽草原猛犸象和毛犀。
黑色是我最喜欢的颜色之一，尤其是在夜晚，一身黑色（稍作材质的混搭）会让我很舒服和自如。
喜欢这张照片中自己在车内的状态，很 Chill，适合夜晚。
享受拍摄之余在车内的放松时刻。
我爱恐龙，小时候家中有特别多的各种恐龙模型。每次去到环球影城的侏罗纪公园区域，我都会一下子回到小时候一般激动不已。所以，当时在 R3D Effects 看到这只可爱的三角龙，就立马按下了快门。
梁恒溢很早就踏入了自己想尝试的领域，在大部分时尚摄影的人还在研究后制或是搭大景的大环境下，就开始研究尝试现在越来越多的 CGI 计算机合成图像拍摄领域，这和他本人喜欢的概念与音乐有着深刻的连结，像是未来感 Futurism、超现实主义 Surrealism、复古未来 Retrofuturism 这些文化风潮趋势都是他一直以来乐于和擅长在作品中探讨和表达的视觉语言。而 CGI/3D 技术与平面摄影结合这个方式，则能对这些视觉元素起到传统平面摄影无法比拟的强大助推剂作用，所以梁恒溢从在 18 年首次与团队开始了这方面的尝试。这期间合作了多位该领域的艺术家/设计师（个人或团体）。
今年 5 月，他个人工作室 PARK 司丢丢（PARKSTUDIO）与智造科技 Virtueal，携手胡斯卡尔共同推出了男性虚拟偶像 CELIX 赛。这也是对于虚拟现实这个领域的更进一步的探索，CELIX 赛也会在接下来与多个领域产生互动输出视觉，很多人期待如何利用虚拟现实构筑搭配上社交媒体与现实产生连结与互动甚至如何打动人心将 CELIX 赛视作真正的 KOL 艺人。
因为疫情的关系，梁恒溢花费了更多的时间在自己工作室所在地——北京，京城的特别之处在于它独有的文化氛围，大致可以分为三个维度，即胡同北京（古都文化）、大院北京（政治文化）、市场北京（都会文化）。这个构成让北京相对于其他国际城市具有更多元的文化和价值观，“梦想”和“追梦”这些比较陈旧乏味的词在京城也会得到更多的拥护，不同圈子的人们在这儿也都能找到赖以生存的空气和空间。对于来自西南（贵阳）的梁恒溢来说，北京充满了他喜爱的北方文化与气质。去年开始的全球疫情暂时阻断了大家对世界和旅行的探寻，也让他花了更多时间在探索自我身上。
他个人对具有都市感和未来感相结合的场景有很强的偏好，尤其是夜景，北京 CBD 就是一个最好的游乐场，所以他经常会在夜幕降临后播放着能带给自己灵感的 Playlists，穿行在夜晚的北京城。
有趣的是，最近他好几个拍摄的场地和灵感就是通过这个自由的方式获取且确认的。而夜晚自驾开车时穿上自己喜欢的 Looks，播放让自己兴奋的 Playlists – Synthwave（合成器浪潮），代表的音乐人有 Kavinsky、Daft Punk、College、Miami Night 1984、Electric Youth、VHS Glitch、The Weeknd 等，再让车内蔓延让自己放松的气味，最后把车内灯光调试到美妙的状态，这样让所属的车内空间和外部空间所产生的相互作用，与能量转换本身就像是一场侵入式的体验，真实又虚拟，让人和座驾一起驶入了迷幻浪漫的时间和空间穿越的无边无际通道中。
驾驶着奔驰 Mercedes-Benz GLE Coupe 沉浸在自己的构筑的迷幻空间中，人与车的互动不仅只是一种单纯的移动或生活方式，梁恒溢在乎的是日常通勤使用能够有很好的满足，同时能驾驶着它到户外感受野外大自然的魅力，就像一张能打动人心的照片一样，他更看重一张照片或作品想要表达的观点，因为技术层面的东西如色彩、构图、光影这些要素都是相对基本以及可复制和借鉴的，但是，高于这些的是更宝贵和 Original 的观点及创意本身。想要做到这一点是不容易的。
无论是在创作或是选择自己喜好的车款时，他都会把打动自己的心放在首位，因为如果创作者自己都不被创作和创意的过程所动，想要打动他人和观者就更难了，就有如 Mercedes-Benz GLE Coupe 感性简洁的设计、强劲有力的比例，与他喜爱的流利剪裁服装呈现出和谐却又见不动声色动人心的想法不谋而合。