当下的游戏行业为什么要找潮流偶像出任战略合作伙伴？
潮流偶像、设计师和创意人们又能给游戏产业带来什么真正的影响？
本月，Sony 与 Microsoft 的两大次世代游戏主机终于与大家见面，随着昨日 Xbox One Series X 的发布和 PlayStation 5 的发售倒计时，电玩世界迎来了它的全新时代。而为次世代游戏主机发售造势也见证了当下游戏行业的许多大动作，其中一个重大事件就是 Sony PlayStation 宣布 Travis Scott 成为品牌全新战略创意伙伴。
游戏行业在近年与各大潮流品牌的联名屡见不鲜，而潮流偶像们如 Drake、The Weeknd 从看好行业形式对电竞战队进行投资，到 Fornite 与 Travis Scott、Marshmello 等开展线上虚拟演唱会等新型模式的出现，再到电竞战队如 Gen.G 找来设计师 Heron Preston 出任品牌战略顾问和 Travis Scott 此次的伙伴关系，游戏行业和潮流时尚产业的连接正在变得越发紧密。
这也引人思考是在怎样的背景当下，游戏行业要找潮流偶像来出任战略伙伴？这些潮流偶像、设计师和创意人们又能给游戏产业带来什么真正的影响？
本次，我们也请到当下最炙手可热且和潮流产业时常有交叉的电竞战队 FaZe Clan 的成员 Nikan，电竞文化公司 Inven Culture 的创始人 Nick D’Orazio 和腾讯互动娱乐的创意策划 ZZZOEEE 来分享他们对街头文化与游戏行业当下互动行为的解读，电竞与街头文化的相互作用以及未来走向的预测等。
带来话题度和曝光
Travis Scott 与 PlayStation 的这次联手可谓吸足眼球，从最早释出的宣传短片开始，就让这位音乐人的关注者和 PlayStation 爱好者吊足胃口。宣传短片第一个镜头就将 Sony PlayStation 大楼身份显现，从 Platform 到 Design 再到 Engineering, Cactus Jack 的 T-shirt 和一双在鞋跟处绣有 PlayStation Logo 的倒钩 Nike Dunk Low 联乘鞋款引人瞩目。而后，镜头转到 Travis 和 PlayStation 5，在黑白视角下展开，让细节颜色依旧保留神秘。
随后 Sony 又带来全新预告片，在一分钟的片段中能够看到火箭升空、深海探潜、飞行、登山等「探索」场景，并依旧请到 Travis Scott 担任旁白叙述关于探索的热情，最后转为游戏主机画面，象征 PlayStation 5 各项规格所能带给玩家的高度游戏体验。对于此次合作，Travis Scott 表示自己非常期待 Cactus Jack 与 Sony 和 PlayStation 团队共同打造的企划将呈现在世人面前，且期待看到 PlayStation 游戏迷们对此的反应。
随着游戏行业的辐射面变得愈加广泛，无论是电脑竞技游戏、手机端游戏还是游戏主机终端，其受众也从之前的特定人群，逐渐扩张到全球的各个角落，PlayStation 在年初就已公布其用户人数超逾 1 亿，而 Travis Scott 更是在当下音乐和潮流行业拥有极高的话语权，两者的强强联合自然和所有的联名合作一样，会带来极高的话题度和讨论。
各类形式联名产出
联名已经成为潮流时尚产业会用「泛滥」二字来形容的现象，尽管在之前 HYPEBEAST 发布的《潮流联乘企划》调查中，我们的读者表示联乘系列的频密程度过于频繁，但针对产品设计及种类的特殊性，仍是带动受访者购买欲的最大因素。而跨界联名也因其独特性和少见程度，依旧对消费者特别是 Gen Z 有着吸引力。
上面提到 Sony PlayStation 5 x Travis Scott x Nike Dunk 的三方联名鞋款在宣传片中在黑白镜头下曝光，引来众人关注。虽然 Sony PlayStation 5 于近日揭晓了全新 Merch，但在释出的图集中并未见到任何鞋款。
但网路上却已经流出了乍看是那双神秘的 Sony PlayStation 5 x Travis Scott x Nike Dunk 的实鞋图片，虽然这双鞋在鞋身配色、倒钩 Nike Swoosh 和刺绣 PlayStation Logo 与先前揭示的十分类似，但这双鞋款并非官方正式合作的 Nike Dunk，而是假鞋商根据影片中曝光的外型所打造的仿冒鞋款，且已经在大量制作，由此更可以见得这次三方联名的期待程度。
而 Heron Preston 宣布出任电竞俱乐部 Gen.G 的 Executive Brand Advisor 后，也推出了一系列为旗下英雄联盟战队设计的限量单品，有了设计师的加持和 Graphic Design 的加入，也让电竞战服成为了潮流单品。
除了联名 Merch 的发布，电子游戏也让联名产品的呈现形式的获得了更多的可能性，除了现实生活可得的实体产品，游戏中的虚拟道具和皮肤也成为了联名可以进行创意发挥的地方。
无论是 Louis Vuitton x League of Legends 的定制皮肤与道具，还是早前《动物森友会》热潮时，玩家自制的各类联乘单品，游戏产业和潮流行业的联名产出在未来还有更多的可能性可以探索。
Nick D’Orazio 也进一步举例，「K / DA 是一个虚构的 K-pop 乐队，由《League of Legends》中最受欢迎的角色扮演，他们所带来的创意形式也激发两个行业不断想象联名的可能性。作为虚拟乐队，不仅是联合当下炙手可热的音乐人推出歌单，还与 Louis Vuitton 这样的时装屋进行联名。这也表明了新生代游戏玩家已经是非常多样化的消费群体。让玩家最喜欢的游戏人物，在游戏内外，都与时尚街头品牌进行互动，则是一种非常立体的吸引新消费者的形式，这也正是利用了数字世界可以无限开发可能性的特质。」
打破界限的创意内容
关于请到潮流创意人士出任品牌战略伙伴，是否只会是一个噱头，我们听到的业界声音普遍都比较积极，来自 FaZe Clan 的 Nikan 认为「这是大公司意识到像 Travis Scott 这样的人可以对社群产生多大的影响而迈出的重要一步，同时将 Travis 的创意思维，与索尼的技术/产品相结合，也会带来令人意想不到的内容。」
而 Inven Culture 创始人 Nick D’Orazio 则瞄准当下热点两家公司的比拼，「 Travis Scott 在 Fortnite 的表演就让人可以预见到他能为 Sony 产生的内容的水平。虽然增加曝光度和话题量是肯定的原因，但请到潮流偶像和创意人也给 Sony PlayStation 5 这样的品牌增加了时尚和酷的标签，这样在与 Microsoft Xbox series X 做比较时，Sony 也有了自己的独家武器。」
关于今夏 Heron Preston 出任电竞技俱乐部 Gen.G 的品牌顾问，Gen.G 副总裁 Gina Chung Lee 就表示：「他能够以不同的专业知识和经验跳出游戏行业的固定思维。从合作以来，他就让自己沉浸在我们的文化中，与游戏玩家一起工作，他非常尊重这个社群文化。同时，作为时装设计师，这对他来说也是一种创新。」
在视觉设计方面的整体提升，无疑是潮流创意人士出任品牌战略伙伴能带来的重大优势之一。无论是 Travis 从宣传 Campaign 模式的创意输出，还是对联名产品设计的建议， Heron Preston 对于 Graphic Design 的专业意见植入于电竞产品和 Canpaign 中，潮流创意人们都能把街头文化和时尚的专业建议和思维模式带到游戏行业，打破游戏行业固有的思考模式和规则。
同时这也说明了游戏行业内时尚意识正在增长的趋势，包括 Fnatic 与 Gucci 的联名，也体现出在顶级设计师和时尚品牌的声望和创造力的支持下，电竞组织可以创造出独特的产品线并提升品牌质量。
跨界联动带来更多受众
随着电竞文化的普及和主流吸引力的不断提高，PlayStation 将像 Travis Scott 这样的潮流偶像引入公司，会让两个人都从这种关系中受益匪浅。包括之前 Travis Scott 将游戏作为其艺术表达的媒介，这有助于在那些仍然对电子游戏行业持消极态度的消费者中普及。
ZZZOEEE 认为， Sony 的举措「主要还是希望找到与当下年轻人的沟通点，在游戏内打造与时下年轻玩家审美理念、价值取向一致的内容，提升游戏内的认同感。从而，热衷于游戏文化的年轻群体也会对于蕴含此类美学内核的潮流服饰、街头文化产生更大的兴趣，藉此双方达到潜在消费者群体的扩张与购买力的提升。」
「Travis Scott 作为一名艺术家，他能看的很远，对音乐与娱乐的结合也具有无限的灵活性。他先前在 Fortnite 展开的虚拟演唱会和他平时对游戏的喜爱，并在 Twitch.Tv 等游戏流媒体平台的露出，已为他赢得了在游戏界的地位。」Nick D’Orazio 说到:「玩家爱他，非玩家也对于他有好感。PlayStation 通过 Travis Scott 可以让他们的游戏传播给更多受众，无论是 Travis 在音乐领域的受众，还是他在潮流方面的追随者。而 Travis Scott 则可以挑战游戏人群对游戏外观的认知、服装之于他们的意义等。」
更多的受众，意味着更多的关注，对于品牌而言，最直接也终极的自然就是变现。Nick D’Orazio 进一步补充：「游戏行业染指时尚的主要原因，无非就是吸引更多的消费者。目前，电子游戏非常受欢迎，YouTuber 直播游戏也成为热门内容。问题是，在最初购买游戏后，品牌要如何继续从粉丝那里获得收入？最简单自然是开发新游戏或付费购买内容。但游戏行业的开发向来需要大量时间和金钱，而随着游戏行业的发展与兴衰，竞争愈发激烈，保准市场地位的下一步则开发实体产品和 Merch 领域。」
「时尚潮流行业近年的发展得益于人们用服装来表达自我和生活方式的态度，随着人们对于生活方式质量的追求，拥有相同质量和设计标准的游戏服装和视觉，才能够满足当下消费者的需求。不能仅仅因为我是一名游戏玩家，就意味着我要整天都穿运动裤和 T-shirt。这是潮流文化和游戏行业现在相互作用的一个简单解释。」
游戏行业与街头潮流的相互影响
那么游戏行业和街头潮流文化究竟有着怎么样的关系？在今年年中， HYPEBEAST 发布的《潮流时尚爱好者电游消费力及习惯的调查报告》中，我们曾得出结果：仅有 10% 的调查参与者认为电游是当下的一种社交方式，但随着游戏技术的发展和制作水平的提升，认同电游可以成为一种新兴文化载体和传播方式的占比已经超过了 4 成。
「街头服饰和电子游戏共生已有近 10 年了，从某种程度来说电子游戏的流行也推动了街头文化的发展。比如 90 年代 Tony Hawk 滑板游戏的巨大成功，就成功推动了加州滑板社群的发展。街头服装同时也受到电子游戏的启发，比如《Street Fighter》由于 90 年代的美国街机文化发展而大受欢迎，直到今天，在加州和纽约，我们仍然看到 Street Fighter IP 继续影响着嘻哈音乐和街头文化。」
越来越多的证据都在表明「这两个行业一直都有紧密连接。目前游戏行业的消费市场也日趋成熟，Gen Z 对于潮流的追求和用服饰来表达自己的态度，自然促成了游戏行业和潮流文化的进一步融合。」
除此之外，类似 FaZe Clan、100 Thieves 这样的电竞团体 和 Ninja 这样的电竞红人，也在通过电竞圈子的影响力，向外输出。凭借自己的影响力，或者了品牌和其他社群的关注。
在被问及街头潮流和游戏行业的关系时，FaZe Nikan 认为 「目前很多游戏玩家都很喜欢街头时尚，尽管这两个行业不同，但仍有很多相似之处。而且街头品牌与游戏品牌和组织之间合作的机会无限，粉丝群也在趋近重合，这两个行业可以聚力将更多志同道合的人们聚集在一起，作为一个多样化的社区，也因此吸引到更多不同类的人群加入，而这些人群就是街头潮流的中坚力量。」
ZZZOEEE 进一步说到：「街头文化和潮流领域与电子竞技及游戏产业之间的跨界合作并非经年累月的，是近几年随着双方逐渐成为主流后开启的，双方粉丝群体具有一定程度上的共性：双方领域的爱好者多数为年轻群体，这也是相互拥抱的基础原因之一，更重要的是双方的互补互取，游戏需要更多文化内容去引导玩家正确的审美及价值观，文化需要选择以游戏作为连接当代年轻人的新媒介。对于现在的年轻人来说，游戏已不仅仅是一个战场，亦将成为一个虚拟的人生秀场。」
关于两个行业日后的发展，Nikan 和 Nick 都对认为电子游戏和电竞文化将成为街头服饰文化的重要组成部分。Nick 说：「过去的五年中，地球上新增了十亿人加入到电子游戏的行列之中，从最年轻的职业运动员、说唱歌手、制作人和设计师这些在年轻人群体中拥有极高话语权的人已为之着迷，这也让街头潮流和时装文化的领导者们认识到电子游戏作为互联网文化的核心部分的真正意义。」
而 ZZZOEEE 则认为「电竞和街头文化共生共存相互扶持，有交集但无法合并，街头文化源自街头，是那种现实的自由释放，电竞更像是另一个次元空间超脱现实的追逐博弈。但两者的目标很一致，是用自己最喜欢的方式去表达自我，赢得尊重。」
不可否认的是游戏行业的辐射面正在变得愈加广泛，也将其触角伸向了各个角落。未来，伴随着整个游戏行业的发展和文化社群的扩大，游戏行业和潮流产业的关系势必会变得越发紧密，电子游戏和电竞文化或许也终将像滑板、冲浪、篮球运动一般成为街头服饰文化的重要组成部分之一。
