来自千禧的 Y2K 何以让 2020 年的人们着迷？
Y2K 美学是什么？如何而来？
在千禧年过去了整整 20 个年头的当下，Y2K Style 突然以一种迅猛的势头出现在大众视野当中，无论是 Balenciaga 最新一季「Sunglasses at Night」里深受 《The Matrix》影响的设计，千禧风格代表 Oakley Over The Top 墨镜 20 周年的回归，各大主流杂志的造型走势，还是流行音乐人们如 Lady Gaga、Dua Lipa、Rich Brian 的专辑封面和 MV 构成。就是在当下的上海时装周，品牌如 Xander Zhou 也将 Y2K 的未来幻想元素融入，让这个有关千禧年的美学风格得以复兴。2020 或许没有「20/20 Vision」，但在 COVID-19 的笼罩下，一种同样也是集体焦虑和未日幻想产物的结合体 Y2K 风格顺势回归。
什么是 Y2K？
Y2K ，aka「Year 2000 problem」，一词最早出现于 1995 年的一个互联网讨论小组，在千禧年来临之际，有一种猜想是由于计算机编码错误，会将 2000 年解析为 1900 年，从而导致计算机系统在全球范围内崩溃。这样的想法也随着 2000 年到来，引发了各界一系列的猜想与举措，在 1999 年更是愈演愈烈，甚至出现了「Y2K-proofing Apartment」和各类教授如何防止 Y2K 破坏的书籍和电视宣传片。在科技尤其是电脑和互联网出现并高速发展的 90 年代末，人们对未来科技充满着憧憬与好奇，同时也因为集体焦虑和对跨入新世纪的不确定，才产生了 Y2K 这个特有的「现象」。
「Year 2000 problem」事件的发生, 也使得人们开始思考 2000 年后的未来世界, 由此诞生了最初的 Y2K 美学风格。发光外露的电路面板, 金属色系的连体衣, 大量 PVC 透明材料的使用，光怪陆离的印花等都是 Y2K 风格最具代表性的象征元素。
Y2K 美学为何而来？
01/ 先锋设计师入主高级时装屋
90 年代末作为时装领域发生重大变革的时期，见证了当时新一批年轻反传统的设计师入主高级时装屋。无论是 John Galliano 入主 Dior，Alexander McQueen 的 Givenchy 时光，Marc Jacobs 去到 Louis Vuitton，还是 Tom Ford 手下的 Gucci，都将青年文化带入老牌传统时装屋，将流行文化融入到高级定制之中。
如果说 Y2K 有关计算机编程 Bug，那么计算机的物理构成，线路面板就可以说是根源之一。作为 Y2K Style 标志性的一大元素，其中最具代表性的设计就是 Givenchy 1999 AW 上 Alexander McQueen 以 LED 灯管搭载电路板纹样的设计，将千禧年代人们对于科技和未来的究极幻想直观展现于眼前，旨在探索后人类时代的可能性。
后更有 Gareth Pugh、Hussein Chalayan 和 Jeremy Scott 等人沿袭这种设计元素，更是在过去几年内随着可穿戴科技的发展到达了新的层面。也让人不得不思考，究竟这是未来科技的自然走向还是科技界受到了这些先锋设计的影响而产生的相互作用。
Helmut Lang 的 1998 年秋季系列采用线上发布的形式，成为首个采用互联网发布新系列的设计师，可谓是当下云端时装周实践的先锋。除了形式之外，他的 FW 99 宇航员夹克，也是一件响应 Y2K 美学的经典单品，不仅使用全银体现未来科技感，更是以 NASA 的宇宙探索为灵感，是将之结合时装风潮的先行者。
02/ 集体焦虑的转移
对于科技的焦虑也使得先锋设计师们将其转移到一种感性的消费主义之上，Logomania 和 Monogram 的风潮也得到了新生。这几年风头正盛的 Monogram 也是 Y2K 时代最具标志的元素之一，区别以往老牌时装屋刻板印象中的 Logo 铺陈，由 Dapper Dan 带起的几近 Camp 的设计风格，让千禧年的弄潮儿将 Monogram 运用到了极致。
而对于焦虑转移到最好方法，无疑就是寄希未来，除了以上所提及的极具千禧年未来感的一些元素之外，之前在 Behind The Hype 栏目曾提到的 Oakley 将运动墨镜变成时尚风潮这个品牌行为也是很好的例子，文中所提到的 Over The Top 墨镜，就究极了人们对未来主义风格的幻想。
03/ 传统时尚与街头的联系更加紧密
除了先锋设计师的介入，时尚圈的运作方式也在千禧之际得到改变。高级时装与市场的联系不再以一种持久往复的周期性模式运作，从秀场到市场，再到街头潮流反之影响设计师的循环圈，在 Y2K 年代被打破。
最初，从秀场到 Urban 市场，再到街头的流行的直线传达，中间往往需要很长一段的反馈时间，而到了 Y2K 年代，循环圈子变小，传统时尚的权威不再那么高高在上，与街头的连接也在变得更加紧密，相互作用得到更加纯粹的体现。
为何在 2020 年到达高峰？
01/ 疫情之下的焦虑
Y2K 自诞生伊始就从未离开，而在今年得到如此热议，最大的原因之一自然就是 Covid-19 带来的影响。Perry Chen 在 《Computers in Crisis》一书中曾将 Y2K 现象比作「冷战以来，核威胁后的第一个主流世界末日恐慌」，互联网世界的出现，手机的普及以及美国股市的泡沫等，让不少人都想为这些巨变寻找所谓的代价。
而在 2020 年的今天，疫情从 1 月开始就从各个层面改变了人们的生活。类比 90 年代末社会面临的压力，这些疯狂的时刻，都依仗于群体寄托。大众需要寻找一个新的希望寄托，而科技发展带来的变化通常是问题的答案。
02/ Gen-Z 消费者对真实性的追求
人们对于新与旧的讨论不曾间断，而所谓求新求快的 「Hype」也在这浪潮间逐渐找到自己更多的含义。在以 Gen-Z 为重要消费者群体的当下，「Authenticity」这种真实性被一再提及，Vintage 和 Archive 单品也受到前所未有的关注。设计背后的故事和品牌的内涵成为年轻消费者所看重的一大指标，这也使得真正来自 Y2K 年代的单品拥有了更加特殊的语言。
在时尚产业快速更迭的节奏之下， Y2K Vintage 和 Archive 单品之所以受到广泛欢迎，也是因为群体消费观念的改变，当你所穿着的衣物变成一种态度表达时，那么一件来自 20 年前的独特单品设计，也似乎更能抓住 Gen-Z 的心。
03/ 时尚的民主化趋势
时装产业的话语权早已从主流媒体分散到各个角落，时尚的民主化进程，也让更多人的想法能被听见。不过在依赖流量和大数据的今天，流行 Icon 们依旧凭借着他们的影响力，将自己的风格和态度变成主流的趋势。Dua Lipa 的 《Future Nostalgia》、Lady Gaga 的《Stupid Love》和 BlackPink 的《HOW YOU LIKE THAT》都是今年极具话题度的造型。
作为视觉体现的 MV 和专辑封面一向是流行趋势的导向牌，而电影产业更是在 Y2K 年代贡献过不少经典造型，如《The Matrix》和《Hackers》都为来自全球的品牌们提供过设计和造型的灵感。各类 Influencer 的出现也让人们在找寻穿着灵感和当季流行的时候，提供了更为多样化的渠道。
04/ Apocalypse 的末日幻想
Y2K 是对未来的憧憬也是对未知的焦虑，这种无论是迈向乌托邦还是反乌托邦的想象，也启发过不少创意思考。虽然无论是眼下的 Covid-19 还是别的什么危机，时装看似是最无关紧要的东西。但有些讽刺的是，当代时尚一直都在以未日幻想为灵感，并在近年作为一种新型审美观念，而逐渐流行起来。
未来的我们或许不会成为 ACRONYM® Lookbook 中的「忍者」，也不一定是头戴 Oakley 墨镜的「黑客」，或是那些 Heliot Emil、Hyein Seo 的机能战士。但这些对未来世界的思考，更甚对人性的思考，不仅仅是服饰所想讲述的故事，更是设计师们想通过设计来传递的哲学讯息。
1995 年到 2001 年或许是当代时尚中最怪异的几年，但这也许就是 Y2K 令人着迷的地方，人们既对当下和科技充满希望，同时又对未来持有怀疑。不过这些焦虑又被安插地恰到好处，甚至因为很多的猜测与不解，为设计师和创意人们提供了更多的想象空间，任一些浪漫的想象在设计和生活中体现出来，也让 Y2K 有了更多感性的内在。由此，让浪漫不切实际的想象肆意发展，甚至让末日理论和反乌托邦的思想多了一份破碎的美感。
