囊括 Nick Knight 助手、BALENCIAGA 摄影师在内的 6 位从业者，都在用什么相机？

作为时尚行业的从业者，我们习惯对著秀场上的模特、时装杂志内页的视觉作品评头论足，却甚少机会真正关注天桥下、摄影作品背后的真实状态，而这一切，都被无数从事时尚、艺术摄影的摄影师尽收眼底。摄影艺术一直以来都以独特的视角和审美，深深打动著观众，除了从事摄影行业的专业摄影师，不少名人亦为此著迷，比如 Brooklyn Beckham 便已发表过影集，早前在 Met Gala 上担任客席摄影师的 Frank Ocean，无论效果如何，作品也获取了极高的关注度，顺便也捧红了手中那台 Contax T3 相机。曾有人说，摄影师最让人著迷的能力，是为日常里稍纵即逝的平凡一刻赋予美与意义，给予人视觉的张力，我们除了将目光放在时装界已呼风唤雨的传奇摄影师身上，在时尚和摄影都愈发民主的今天，我们更喜闻乐见那些新生代的摄影力量。

从为 BALENCIAGA 操刀平面广告的摄影师，到 SHOWstudio 创始人 Nick Knight 的第一助理，再到旅居柏林、东京的中国摄影师刘树伟和 Fish Zhang，曾为 HYPEBEAST 记录无数时装后台、街拍瞬间的 Ben Awin…… 他们正在以独特的摄影风格征服千禧一代的关注，也逐渐在艺术界、时尚圈崭露头角。今天，HYPEBEAST 便以这 6 位摄影师的常用相机为契机，与他们聊了聊关于他们对于摄影器材的挑选、视觉风格的养成，以及如何通过自己的力量去定义当下的摄影行业。

Hasselblad 503cw 中画幅

Recommended by：ROB RUSLING
Nick Knight First Assistant / 时尚摄影师

来介绍一下你用得最顺手的相机吧？
Rob Rusling：我有两台常用相机，一台是 Hasselblad 503cw 中画幅相机，原本的胶片版本升级后的数码版本，这是一台非常顺手的相机，非常人性化的设计，给予了我好好拍照的动机。除此之外，实话说，我的 iPhone 是我用得最多的相机。

你是怎么找到这部相机的呢？
Rob Rusling：Hasselblad 是我刚开始和 Nick Knight 合作的时候就接触到的相机，我从前见过，但并没有过与数码相机直接的合作。这是一台古怪的相机，因为它有著胶片机的机身与镜头，实际上却是数码相机的运作方式。就像是某种数码相机与胶片机结合实验的粗暴结果。

Hasselblad 的设计目标是拍摄 120 张 6cm x 6cm 的方形胶片，你可以随意摆放相机而不用担心构图的不平衡。然而，当时市面上没有配备一款方形数码显示面板的相机，我们只能配合相机的角度调整身体姿势，而有了这款 Hasselblad 我们就可以使用翻转的数字显示屏了，这是一个非常重要的、科技性的变革，这意味著取景框的功能产生了转移，自此我不用再辛苦地和相机取景框保持水平，而是使用翻转的数字显示面板。

Rob Rusling

这部相机好在什么地方？
Rob Rusling：痛苦的是，大概四年前，我的右眼失明了，这不是我会去预想的事情，我也不想思考只有一只眼睛的摄影师会怎么样。然而，这代表著之后每当我使用传统 35mm 胶片机或者其他带有取景框设备的时候，我就必须用我的左眼来对准，然而大部分的相机都是为右眼惯用者准备的，这给我的使用带来了麻烦，我对拍摄目标的指令经常被机身挡住。而当我使用腰部高度的取景器时，我向下看屏幕的时候仍然可以抽空与目标产生眼神交流。这真的非常重要，因为拍摄者与被摄目标的眼神交流是决定一张肖像照成功与否的重要因素，我很享受这种交流的过程。

可以跟我们分享，你在 SHOWstudio 工作的一天是怎么样的？
Rob Rusling：我刚结束了在 SHOWstudio 和 Nick 的合作，入行成为 Nick 的助理的时候，我和他签署一份 3 年的合同，过去的 3 年里，SHOWstudio 一直是我生活的全部，我也十分幸运地见证了一些激动人心的、美好的、且启发了我的事物。SHOWstudio 的工作内容千变万化，没有固定的工作模式，所以很难解释它是如何运作的，不过当你成为一群真正独立、有创造力的团体中的一部分，你会庆幸自己的梦想和职业完美结合，Nick 是最好的老师。

跟 Nick Knight 工作压力会很大吗，你们之间的交流更偏向于互动型的还是指令性的呢？
Rob Rusling：每个人都有自己的观点，有时候我和 Nick 的做法并不同，但是这很正常。我们都是独立的个体，摄影的美妙之处就是不同的摄影师可以用完全不同的方式来诠释同一个目标，尽管器材都一样。事实上，我最近看到 William Klein 使用了他在 Henri Cartier Bresson 那买的相机，完成了全部街拍作品，而你可以看到之间的区别。

Rob Rusling

我和 Nick 的交流几乎总是交互的，Nick 喜欢待在富有创造力的人群里，我们的关系不止于共同完成一项工作，作为第一助手，我要理解他创作过程中的想法，并且想办法如何实现，我必须成为创作过程中有建设性的一员。当 Nick 的第一助理是我人生中最重要的一件事，它改变了我的工作以及看待世界的方式，教会我如何平衡工作与想象，要有远大的梦想，也要做好为之奋斗的准备。

在摄影行业浸润多点，你依旧保持初心吗？
Rob Rusling：每当我拍照的时候，我都怀有第一天爱上摄影的热忱，对于我来说，静态图像有一种诗意的魔力，动态摄影尤甚。某一瞬间光影的存在，尽管没有人看得到，但是存在于我的脑海中以及相机里，摄影是一种神奇的媒介，你可以使用胶片机、绘画、扫描或者数码相机，方式并不重要，而那种突显历史、引人入胜的能力，至今我都觉得很神奇。

Linhof 4×5 Master Technika Metal
Field Camera Format

Recommended by：BUCK ELLISON
独立摄影师

你用得最久的相机是哪一部?
Buck Ellison : 我用得最久的相机是一台 Linhof 4×5 Master Technika Metal Field Camera Format，它产于 1965 年，但至今仍然品相很好，拍出来的相片也很好看，我从学校毕业就开始用它来拍照了，时间跨度大概是从 2011 到 2014 这三年。

你是什么时候开始对摄影产生兴趣，并决定将它当成自己的职业来发展的呢？
Buck Ellison：我 15 岁的时候就开始接触摄影了，当时我还是一个高中生，但是遇到了一个非常好的导师，对我的摄影之路产生了很正面的影响，她叫作 Jennifer Rosenberg，a Bay Area-based artist。

你之前帮 BALENCIAGA 拍了一组非常特别的平面广告，跟 Demna Gvasalia 合作的感觉怎么样？
Buck Ellison : 那次的合作让我感到很荣幸，合作的契机其实是 Demna 看到了我的作品在 Art Basel 上展出，于是他联系到我问我可否帮他拍一组 Campaign，不过有意思的是，拍摄时遇上发型师 Holli Smith，我 18 岁那年她经常在自己的公寓帮我剪头发，在那个场合再次遇到她感觉很有趣。

Buck Ellison

你会如何通过摄影作品，去向观众传递与社会价值有关的讯息呢？就拿「Images of Middle Class」来说，似乎就与种族歧视有关。
Buck Ellison：对于种族歧视的话题真的是怎么都说不完，作为白人，我们一直以来都在种族歧视的环境下受益，而我的责任就是为挑战这个状况、同时通过摄影工作去发声。
我的工作其实是在研究永远存在于身边的那些不平等的社会机制，我们的国家存在很多不平等，一些经济学家估计，国家 50% 的财富掌握在 5% 的美国人手里，而现在是时候去监管这些人了，不仅仅是依靠文字去记录。

摄影在你的生命之中扮演著什么角色？
Buck Ellison : 我一直以来都对摄影无比热爱，尽管我摄影的主题几乎都和我的陈述相悖，在一个看似民主的社会中，人们会对特权阶层的运行机制闭口不谈，我想描绘的主题经常被隐藏起来，不过相机的「捕捉」和「曝光」的能力感让人热血沸腾。

makina 67

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独立摄影师

可以分享一下你与这个相机之间发生过的一些特别的经历吗？
刘树伟：我发现每次一背著它走在街上，就会有人来找我说话，还由此认识过非常聊得来的朋友。

你对自己最满意的作品是什么？拍摄过程中有发生什么值得分享的故事吗？
刘树伟：《Visible Darkness》这个系列就是用这台相机拍的。其中有一张长时间曝光，大概 5 分钟，我没有亲眼看到流星，但它替我看到了。

Shuwei Liu

它比起你的其他相机，好在什么地方？最打动你的地方在哪里？
刘树伟：它硬朗简约，完全符合我的审美，而且可以把镜头收进来因而非常节省空间。

为什么当时想到去柏林？柏林的俱乐部文化、青年文化等各类元素，有没有对你的摄影风格产生什么影响？
刘树伟：其实我并不允许柏林在某些方面构建我，它不会直接影响我的风格和主题，我的创作也已经更多元，涉及到视频，视频装置了。搬到柏林，主要是需要去到一个冬天让我扎实沉淀思考的城市，还有让自己可以坚实地减少消费。

胶片有著数码相机所无法比拟的温暖和质朴，但也有很大的不确定性，这也是你一开始就选择使用胶片相机拍摄的原因吗？
刘树伟：胶片可以后期，其实跟绘画一样，我有照片整面墙是我从白色「画」成红色的。选择胶片，还是因为它的一些无法被数码取代的特质。

Shuwei Liu

我们看你的作品，会觉得像一幅油画，你对色彩、质地、自然光以及人物情绪的捕捉都很精准到位，你在拍摄的时候会倾向于使用怎么样的自然光？
刘树伟：我觉得跟很多摄影师一样喜爱柔和的阳光，但我也喜欢夜晚暧昧的，捉摸不定，可以由我去自由定义的光线。

有了解到您之前参与了一个关于中国亚文化的项目，您认为中国的亚文化其实是什么样的呢？
刘树伟：我其实并没有具体拍摄关于中国的亚文化项目。只是在上海的时候，跟好几个音乐人都有视频、音乐、专辑封面上的合作 – 例如，osheyack、Hyph11e 及 scitti 等。中国的亚文化没有什么历史负担，蓬勃生长，什么都在吸收，蛮有意思的。但我会希望它能承载更多，也有稍微多一点的诉求。

Contax T2 Compact Film Camera
Carl Zeiss Sonnar

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独立摄影师

你是在哪儿找到这部相机的呢？
Fish Zhang：我一开始对技术并不熟悉，Contax 是傻瓜机嘛，我用了它大概有三、四年，跟我开始摄影的时间差不多，选择这部相机是因为朋友任航影响了我，他是用 T3 的，但是 T3 对我来说有点太贵了，所以就选择了 T2。

同时也跟我想要什么样的相片有关，我不需要相机本身有很多功能，主要还是看镜头，机身我是从日本的二手商店里面淘回来的，但是镜头我会在 Flickr 做详尽的搜索，我会去搜镜头拍出来的样片以及网友的评论，看看那些照片的质感是不是我想要的。

Fish Zhang

市面上有很多胶片机，而比起其他相机，它好在什么地方？在挑选相机性能方面你会最注重什么？
Fish Zhang：它的好处是简单，功能其实不是很多，对于一开始接触摄影的人来说，功能太多的相机你会有点不知所措，反而你在有限的选择里，你就会知道自己该从哪里开始。

从拍照到冲洗，你作品产出的周期会有多长？
Fish Zhang：我会根据不同的拍摄方式、使用的底片、相机，来决定是否直接扫描底片，还是自己在暗房彩印，扫描底片的过程很快，通常当天或者第二天就可以拿到照片。彩印的话比较耗时，但是我很喜欢暗房彩印的过程，有的时候可能一张照片就可以耗上一天，也有可能半小时就可以出一张照片。

Fish Zhang

你是怎么发掘自己独特的摄影风格的呢？
Fish Zhang：一开始我对于摄影美感的基本感知上，有很大程度的影响都来自于任航，而且那种影响是潜移默化的，不是说我看到他拍的某组照片很漂亮，然后我去照搬，而是渐渐地融进去我的潜意识里，到后面自己越拍越多，看的东西越来越多，渐渐也开始有了自我的风格。

当时为什么会想到搬去日本，以及开始走上摄影这条路？
Fish Zhang：我一开始并不是学摄影的，而是在伦敦学传媒，我有一部相机，但我只会用来拍一些生活照，任航的摄影风格确实很有个人的特色，他也对我产生了很大的影响，但我没有刻意地去学他，我还是希望有一些自己的东西。

后来我搬去日本，他来日本找我玩，他开始拍一些很生活化的照片，比如朋友结伴出游、我们爬树的瞬间，玩的很开的瞬间…… 他以前是不会拍这些照片的，而我是被那个时候的他，以及那个时候他的转变所影响，因此我自己也开始正式地拍照。

Fish Zhang

你的作品大多以展现独特的女性美为题。女孩们在镜头底下展现出自由而动人心魄的真实，这些画面是你的预设还是她们的自然发挥？
Fish Zhang：我其实不会太过预设他们的表现，但我承认我找的女孩都有你所说的一些特质，我会被这一类女生吸引，而我自己其实也属于这类型的人，所以我拍照的时候也会有一些条件反射。
我不太喜欢将每一件事情都计划得很完美无缺，而希望在拍摄的过程中产生不一样的「化学反应」，尤其我用菲林，当下是看不到我拍出来的东西是什么样的，但我会期待当我拿到相片时候的那种惊喜，当然，也不完全是临场发挥，我也会给（模特儿）一些动作上的指引，在那个基础上让她们自由发挥。

Canon 5D Mark 4

Recommended by：BEN AWIN
街拍摄影师

请问您最常用的相机是什么型号？以及你选择镜头的标准是什么？
Ben Awin：如果是拍摄街拍的话，我习惯使用一台 Canon 5D Mark 4，配一个 70-200mm F2.8 的镜头，如果是时装秀后台的话，会为适应昏暗环境而采用 50mm 1.4 镜头。

你是怎么想到买这台相机的？
Ben Awin：一直有很多人推荐 5D Mark 4，在经过一番研究之后我觉得这是最完美的选择，当然 Canon 1DX Mark 2 也是一个替代的选择，尽管这些相机都贵得很，不过他们确实可以拍出高质量的相片，在完成拍摄工作一天之后，你就会发现你所捕捉的瞬间是物有所值的。

Craig Green Fw19 London Fashion Show, Ben Awin/Hypebeast

在挑选相机性能方面你会注重什么？
Ben Awin： 我比较擅长拍摄街拍，所以相机的帧率（每秒显示帧数）对我来说是最重要的，特别是在捕捉拍摄对象动作的时候。

可以跟我们分享一下你最满意的作品吗？
Ben Awin：我觉得今年伦敦时装周的拍摄是我迄今为止最满意的，这些作品都是用 5D Mark 4 完成的。

Kiko Kostadinov Fw19 London Fashion Show, Ben Awin/Hypebeast

你是什么时候开始对摄影产生兴趣的呢？
Ben Awin：我从 15 岁开始就会参加一些大大小小的时装发布会了，我觉得能够用相机去记录时装时刻的风格和气氛，是一件很棒的事情。除此之外，我的父母都是从业超过 30 年的专业摄影师，我觉得他们给我的摄影之路营造了很好的成长环境。

Sony Cyber-shot DSC-RX1

Recommended by：BROOKE DIDONATO
独立摄影师、视觉艺术家

您是什么时候购入这部相机的？
Brooke DiDonato：我在 2013 年购入了这一部相机，当时的我真的厌倦了每次出门都要背一大堆器材，特别是出游或者与朋友见面的时候，于是我开始寻找能满足我拍摄需求但又便携的相机。

您为什么喜欢这部相机，可以与我们分享一下背后的趣事吗？
Brooke DiDonato：Sony RX1 可以自动对焦，而且镜头内置，方便携带。虽然我也有别的设备，但这一部是我在个人日常拍摄中最常使用的。我对相机的感光性能要求很高，能拍出高质量且不失真的照片，于我而言十分重要。有了这部相机之后，我的工作状态也有了很大的变化，因为我的机动性更高了，看到想要拍的东西，我可以马上捕捉下来那个瞬间，而不是像之前那样，需要折返拿到相机后再进行拍摄。

Brooke Didonato

您以前是一名记者，但现在是一名摄影师和艺术家，能否与我们分享一下您职业变化背后的故事？
Brooke DiDonato：从记者变成摄影师，这个转变其实是很自然的。在我当记者的时候，同时也会拍一些东西，因为我一直很喜欢摄影和艺术，然后我逐渐的发现，大家对我的作品也很有兴趣。不过转型成为全职摄影师其实也花上了好几年的时间。

您的摄影作品中对颜色和光线的使用令人惊叹，您的创作灵感从何而来？
Brooke DiDonato：我在俄亥俄州长大，地处美国的中东部，以乡村为主，现在我常驻纽约，最初来到这儿是为了寻找新灵感，但再当我回到家乡之后，我竟然发现这些我从小看到大，习惯的了东西，其实有它独特的美。我的色彩灵感很多都源自于我外婆和爸妈的房子，那种典型的美国中部装修风格。
光线的使用方面，我一般都采用自然光，因为我的照片都是在自然背景下拍摄的，所以我想最高程度还原其真实性。所以即使我需要借助外部光源，也会用最自然的方式来呈现，并保持我摄影风格的统一性。

Brooke Didonato

您的摄影作品中，人的肢体呈现方式别具特色，可以和我们分享一下，你是从什么时候开始尝试这种风格的吗？背后是否有什么隐藏的含义？
Brooke DiDonato：首先，我对人体和人本身都很有兴趣。人体在镜头中的表现方法和其所占的比例也很讲究。于我而言，这也是一种，把日常生活中再寻常不过的东西，变得有意义的方式，这是关于角度的改变。