HYPEBEAST 专访 Juno Mak 麦浚龙：「说故事的人・前世今生」

时代的变迁，电子化的盛行，无疑地，唱片业已进入了寒冬期，制作一张实体专辑好像已成为了 「百年难得一遇」的大事。然而，「在求存中努力求变」的情况下，本地多媒体创作人 Juno Mak 麦浚龙就以行动一次又一次地印证了，「创意」在这个时势还是拥有一定的价值。自从 2002 年出道至今，Juno 在这 16 年来于创作路上的默默付出，让他蜕变成一位现今于电影业与音乐界不可缺少的重要人物，无容置疑的是，他的思想、他的想法、他的前瞻性，为观众们对于电影与音乐带来了全新的注释，同时在最新的专辑《The Album Part One》中，Juno 亦为实体唱片带来了新生命。本次 HYPEBEAST 便邀请到 Juno 进行独家访谈，并透过以往的作品，包括电影与音乐，一一解构他在创作路上的「前世今生」。

驱使我成为导演的主骨干，就是「喜欢说故事」。

Interview with JUNO MAK－「Storyteller」

在你心目中，电影与音乐有着什么密不可分的关系吗？

其实之前在很多访问中亦被问到，究竟 Juno 喜欢「电影」还是「音乐」呢？其实我没有区分，因为我知道喜欢的是「创作」，当然每个故事也有不同的叙事方式，而自己在创作的时候，便会凭著感觉去决定这次的故事应该以影像处理还是以音乐谱成，但每一种媒介也归根于自己最喜欢的东西 ——「创作」。

「电影」当然是一种很有趣的媒介。换句话说，创作不应只限制于单一的影像、文字或是音乐，因为以上的皆是用来将「创作」实体化的方法。回想起以往，自己的第一份工作是以音乐为主，但慢慢接触过以上各范畴后，当退后一步看，便会发现每一个单位也是关键的元素。

在以往的创作中，影像、音乐与文字，那个元素的投放比较多？

在我而言，每次创作的过程也会了解自己多一点。在构思《僵尸》的时候，其实是听著原创音乐来撰写剧本的，皆因从小就好像被电影配乐催眠了，它令我觉得「音乐是带有情绪的」。

自己在观赏电影也会有一种习惯，不论任何电影都会不停翻看，但每次集中所看的部分是不同，例如角色发展、整体感受或是字幕对白，那当然配乐也是其中一部分。在开拍《僵尸》之时，我知道不能以别人的配乐去撰写剧本，所以在同一时间便找来了电影配乐师 Nate Connelly 合作谱写了 30 首配乐，随后这批配乐便跟我共同完成了《僵尸》这部电影。

再谈近一点，在制作《The Album Part One》的前期，发现了每当自己拍摄完电影过后，都好像将另一个自己重新带回音乐世界。对我来说，其实已不会去分辨究竟是影像重要还是音乐重要，而是在思考甚么题材该以甚么途径去「说故事」，因为音乐与影像基本上是分不开的，例如很有感染力的音乐，其实没有影像也可以让人注满无尽的幻想，同样地，很有张力的影像，没有音乐与对白也能带出当中的意识形态，各种因素拼凑而成的关系，就是令我从小到大觉得很有趣的东西，而我认为这种「有趣」是值得花毕生去追寻的。

我愿意将一生奉献给创作，皆因当中拥有很强的生命力。

在这十年来，为何创作模式也是以「电影」与「音乐」中梅花间竹地转换呢？

还记得在刚完成《无念》专辑过后，不知道为何会走进了作为一位歌手的「樽颈位」，以音乐去说故事这个形式，正如专辑的名称一样，自己已经走到了一种「无念」的状态，好像已没有新的方向再度探索、再度描写，凑巧地，这个樽颈位正正是自己入行的第十年。一般的歌手，当踏入十周年也会制作一张回顾专辑或是举行演唱会作为庆祝活动，但自己从小就很怕庆祝，加上其实一个十年也没有甚么值得去庆祝，说实话，在业界内年资比我高的前辈多的是。

在第十年遇上这个「樽颈位」，除了没有庆祝，反而更对外关上了一道长达 90 多天的闸门，后来回想起，却发觉这是缘份的安排，因为在这个时期，便真正开始编写人生第一份剧本，这就是《僵尸》。这一切所衍生出来的东西也不是计划出来的，就像当时只知道要专心去拍摄《僵尸》，不希望花时间去打理头发，所以便决意把头发剪光。

对创作的投入可用上「废寝忘餐」来形容，纵使很多人认为这四字成语是快乐是正面，但对我来说却是种相当偏锋的行为。

当完成《僵尸》后，「说故事」的构想开始延伸至音乐层面上，所说的是希望能呈现出一种带连贯性的情绪，而不是每首歌只在说出单一的情感，而《Addendum》这张专辑也随之而面世。回想起拍摄完《僵尸》的阶段，在威尼斯电影节中开始失眠，在一个不能入睡的晚上，便开始写下全新剧本——《风林火山》，再一次由音乐回到电影。从第一场戏开始不断地写，整个创作过程犹如进入了一个时间停止的状态，直至结尾一刻，原来经已过了四年时间，这段日子既难忘又辛苦，因为每一天醒过来也会把昨天的文案反覆修改，如是者四年后《风林火山》终于正式开拍，更拍了整整 142 天。

为何对我来说，「电影」与「音乐」的联系是一种缘份的安排？全因为在拍摄《风林火山》的尾段时期，正处于一个零下 25 度的雪山之上，那种可让血浆反应弹爆破时都能马上结成冰粒的极端天气，令整个拍摄团队也面对着严峻的考验，而且在所有机器和通讯设备也失灵的情况下，创作的方法重回最根源，透过一张纸与一枝笔继续创作，此刻亦萌生了制作《The Album Part One》的念头，脑海中也浮现出董折与浦铭心这对载满复杂感情的恋人画面。

感情对我来说也是很有趣的，因为很复杂。

人是美丽的，其美丽来自每人都有的瑕疵，因为这个想法，便决心创作《The Album Part One》。《The Album Part One》的与别不同，是一般歌者也会以自己的角度单向去表达对歌词上的感觉，但其实每个独立个体对也应对每件事情拥有不一样的看法，《The Album Part One》就正正实现了两位歌手以两个角色携手去制作一张唱片的概念，这样整个故事也会更加立体、更加真实。

《Addendum》是一个横跨十年的故事，而在《The Album Part One》中，我更加希望扩展至一生，是漫长人生的感情。

为何那么喜欢创作，以及萌生起《The Album Part One》的剧本？

创作对我来说最吸引的地方，就是其原创性，当中必须拥有一种强烈的信念与讯息。在严寒的环境下创建了《The Album Part One》的剧本，当时很多人也对我提议，这应该要拍成电影，但我却觉得如果能透过音乐来表达，将会更加有趣奇妙，同时这次的故事是说明一生的发展，无法只透过两、三首歌来盛载，另外亦因为世界现正进入了 Digital 的年代，一般大碟中的歌曲均是独立去创作，很容易被遗忘，所以我希望《The Album Part One》可呈现出一种音乐界罕见的「追看性」，这种连续故事可将听众们带回之前的章节，让他们得到前所未见的视听与思想上的享受。纵使我不能独个去改变现今音乐界的大气候，但这确是自己对本业的尊重。

怎样才算是一位好的「Storyteller」（说故事的人）?

我认为每一人也有不一样说故事的方法，但可能因为自己一直也是梅花间竹地参与电影与音乐，所以我认为一个故事不应受到束缚，就像《风林火山》中的一众角色，在陪伴了我四年的时间，基本上他们每位的言行举止、性格与谈吐，我已相当熟悉，同样地，董折与浦铭心所带出的就是以不同角度去说明「爱」。

如果只需要说一句「我爱你」便完结的话，这并不是「爱」，「爱」是应该透过方法来呈现的。

成为一位好的「Storyteller」，是应该在故事中注入立体感，构思不同角色的时候，也应该从角色的心态、思想、观念与道德观着手，细致到他们的性格、品行以及口吻与坐姿，这样才能令故事中的角色们构成一种反差，就像《The Album Part One》中，自己饰演的董折与古天乐饰演的蓝定凌，以及《Addendum》中〈瑕疵〉的莫文蔚与〈罗生门〉的谢安琪，两组人均有很大的反差，加上「说故事」要懂得退后一步，才能宏观地看见整件事情的起承转合，站后一步，就如「冷漠」去处理一件事情，这样才能够清晰，以「冷漠」去形容，皆因很在乎。

创作的时候要细致，但执行的时候应冷漠。

为何喜欢以一镜到底来作拍摄，以及运用黑白色调来呈现影像呢？

对我来说，每一个镜头也是情绪来的，而每次的剪接，观众们都需要时间去建立一种亲切感，反而透过 Still Shot 或是 Long Shot 拍摄，能带出角色们的真实感比较多。选择黑白，是一直认为电影与音乐不只是看一次或是听一次，它们会经历年代岁月的改变，在创作上我同样希望能散发一种耐听耐看的效果，选择单色调与淡色是最好的方式。

Something Meaningful‧Juno Mak’s Essential

在每个人的心目中，总有些物品有着无可取代的价值，它的存在，不是由金钱来衡量，而是背后的故事总让拥有者充满著无限的回忆，也在他们的人生中占有重要的位置，以下便是 Juno 为大家分享自身重要的个人单品，这些物件小至一瓶水，大至一件外套，也有着自身独有的意义。

Custom-made《Rigor Mortis 2013》Book

这本是记录了《僵尸》最终剧本的书籍，对我来说，甚至比起自己写成的手稿更充满一份情绪，皆因它是我女朋友亲自制作送给我的，当收到的那一刻是相当感动，除此之外，她亦令我学懂了如何去保存一份剧本，因为很多时后，当完成了最终的拍摄，剧本就成为了抽屉中的一部分，但她却为《僵尸》这份剧本转化成一本具收藏性的书籍，也好像令《僵尸》升华至另一别具意义的层面，而且这本书的本意是没有任何作商业印刷的想法，仅此一本，而它亦是首次作对外曝光。

其实在下一部电影《风林火山》中，已经有一些印刷商跟我们接触，希望把一些电影中的文案与剧本转化成书籍跟观众们分享，而这个信念亦是制作《The Album Part One》的源头之一，因为很多剧本可能只有参与的单位才能接触得到，但将剧本先与观众们分享，然后才去听音乐或看电影，这样都是自己对于文字、影像、声音的创作媒介解读，而且以书藉去作为《The Album Part One》的包装设计及引导，其实也希望藉著这个形式将每一种媒介的独有之处绽放，同时亦能够为阅读及文字进行保育，这全都是制作《The Album Part One》的心意。

Bergfabel Black Coat & Steve Harrison Tea Set

一直以来，自己也是一位不喜欢经常作变换的人，因为我对于每一样东西也会注份一份感情，就如这件 Bergfabel 黑色大衣，我希望会跟它一世的，破了会再补，我喜欢它的原因是，它一点也不花巧，是相当耐用耐看的设计，亦没有年代的限制，无论当中的细节、剪裁，种种元素都是自己一件会经常「挂住」的外套。

而这一组茶具就是由一位名为 Steve Harrison 陶瓷师所制造的，很有趣的是，当时我们是不认识的，一次在英国的游历的时候，冒昧地到访了他的家，在聊天的过程中，便发觉大家都很投契，投契的地方是对于自己工作充满着一份执著。其实他最近设计了一款名为「Travelling with tea」的盒子，这盒子只用来盛装一只杯子，而他就正正希望用家们无论去到那里都会带著自己喜欢的杯子，而那种对于微细事情也相当重视的感觉，就是我认为最有趣的地方。除此之外，因为我很怕甜的东西，所以在创作的时后，台上也会摆放着这组 Steve Harrison 陶瓷茶具，并盛载着黑咖啡或是清水。

Vintage Candy Box

由细到大也有着揉擦小东西的习惯，无论在工作或思考的时后，手上也必须搓擦着一些东西，而这小盒子就是在阿姆斯特丹的一间古董店中遇上的，它绝不是甚么名贵的东西，但不知道为何当天就是被它吸引著，而且刚好这盒子可以盛载著平日吃的薄荷糖，当薄荷糖在盒内互相碰撞时所发出的「哒哒声」，也成为了自己身边工作朋友也认识的声音。

Berluti Leather Cigarette Case & Leather Lighter Case

这组 Berluti 的皮革烟盒套与火机套，因为太喜欢的原故，所以拥有两套。其实在这行业工作的朋友，也会遇到很多忌讳的事情，包括喜欢抽烟，因为会影响到公众的形象，但自己却从来没有避忌的想法，然而我希望给予属于「它们」的一个皮套。而第一次遇上 Berluti 的烟盒套与火机套亦是在阿姆斯特丹的 Berluti 专门店，然后一直在用，也用了一段很出的时间，一次的机会，Berluti 发现了我一直在用他们的产品，所以便送了我这一套墨绿色并刻有「juno」字样的皮革烟盒套与火机套，而且最值得一提是一般 Berluti 的纹皮师也只会刻上全大阶字样，但品牌竟为制作全小阶，皆因我很喜欢的小阶字体的结构及气息。

Sunglasses

很多人会问我，为甚么看电影时也会戴着墨镜，但其实是因为长时间看著屏幕的关系，导致眼球很容易感到痛楚，而且在调色时也会戴著一副淡黑色的墨镜，这样去试色会更加准确，加上自身一直喜欢淡色调的画面，所以慢慢地在戏院中也会戴着墨镜观赏电影。