从分众走向多元－侧写台湾流行文化变迁 30 年

如果聊到台湾，你的第一印象是什么？美食、夜市还是车水马龙的机车阵？事实上作为大中华圈最早发展的流行基地之一，台湾有许多与内地及香港截然不同的流行图像，同时这里独有的文化气息，也孕育了许多对于探寻型格生活有所共鸣的创意人士。在这初夏时分，HYPEBEAST 独家对话前《Esquire》台湾版总编辑杨坤铭（Ted Yang），与身兼编辑、模特与造型师身份的人气 KOL 杨艾伦（Allen Yang），并借由不同世代观点分享两人所见，包含台湾第一个潮流集散地在哪？第一个把高级时装带进台湾的百货是哪间？另外还有关于唱片、电影以及饮食文化，在这 30 年间对于文化推进这件事又扮演怎样的角色？让我们跟这两位一同回顾这更迭变迁的精彩 30 年。

西门町：台湾首座潮流集散地

互联网时代来临，未来或将不再有同等份量的流行文化孕育基地出现

如果要说在何处是打开台北流行文化的开关，想必答案众说纷纭，例如奢侈品牌一级战区的东区，最早导入欧美流行品牌像 Stussy、Ralph Lauren 并开设专门店的天母，但若专注在「街头文化」这个主题，西门町似乎仍旧是多数人的共同答案。

「直接复制《POPEYE》或《men’s no-non》的造型随处可见，有点拙笨但想想也蛮可爱的。」—— 杨坤铭

回忆起 80 年代后期到 90 年代初期的西门街头，由于当时正值日本流行文化在台人气爆发，「我觉得那时的西门町几乎和日本零时差，比较具代表性的几个卖场如万年、狮子林与西门新宿，都可以看到、买到最新的日本流行单品。」Ted 也提到由于当时所谓「潮流」这件事还不够成熟，因此年轻人的穿着风格比较类似「按图索骥」的感觉，「直接复制《POPEYE》或《men’s non-no》的造型随处可见，有点拙笨但想想也蛮可爱的。」同时也因为这里开始有了人潮，再加上西门町本来就有几个很适合玩板与练舞的地方，于是越来越多酷的、有型的人事物聚集于此，打造出西门町独有的街头文化场景。受到影响的年轻一代在 2000 年前后开始有了新想法，本地原创品牌自此如雨后春笋般出现，开启了台湾街头品牌盛极一时的新篇章。（详情请点击这里《台湾潮流文化发展里最重要的十年：2000 – 2009》）

对比 Ted，身为 90 后的 Allen 一样喜欢西门，但其中最大的差异之处在于，80 年代还是学生的 Ted 前往西门比较像是「必须」，因为无论是杂志、服饰或流行文化只能在这里汲取，别无分号。但像 Allen 一般生于互联网时代的 Cool Kids，他们的所有食衣住行都能在云端搞定。或许未来就如同在西门町美国街开店的 Kevin 所言，台北不会再有下一个西门町，「因为已经没有所谓哪些人事物一定要在某个地方才能出现，也就是说未来西门町不再像之前一样，是个让年轻人有『认同感』的地方。」

中兴百货：第一个将高级时装带进台湾的跨时代名所

30 年之间，奢侈品牌从金字塔顶端象征到弄潮儿手上人手一件的 HYPE 单品

对比潮流，台湾在高级时装的启蒙更晚，谈到第一间将高级时装带入台湾人生活之中的百货或选品店，Ted 认为绝对是中兴百货。事实上，创立于 1985 年的中兴百货，不仅是不少台湾时装爱好者的共同记忆，同时它的广告营销概念即便放在现今，也丝毫不落俗套。

定调以「中国创意文化」为主题的中兴百货，刻意与当时台湾主流的日系百货做区隔。1976 年出生，曾负责北京尤伦斯当代艺术中心 UCCA 空间设计，目前担任好氏品牌研究室创意总监的陈易鹤（Van Chen）告诉我们，他在高中时候最喜欢逛的地方就是中兴百货。

「我觉得中兴百货厉害之处在于，它给了台湾消费者一个前所未有的全新视野。」—— 陈易鹤

「我觉得中兴百货厉害之处在于，他给了台湾消费者一个前所未有的全新视野。」Van 记得当时只要能够在中兴百货工作的人，地位就如同现在的 KOL 般。「当时中兴百货的 Ralph Lauren 有个相当擅长穿搭的采购，比起什么明星或设计师来说，我认为这个人更像是我当时想学习的穿搭模板，我还因此买了很多很多的 Ralph Lauren。」另外 Van 也提到中兴百货也是台湾首间将「陈列美学」视为一回事看待的百货门店，「中兴百货甚至每季举办服装展演，这在那个年代来看是相当了不起的创举。」

「我自己当时第一个买的奢侈品牌是 KENZO，原因其实很简单，因为我那时候是《men’s non-no》的忠实读者，然后我看杂志上有许多特辑单元都穿 KENZO，如果没记错的话，当时中兴百货应该是第一个贩售 KENZO 的地方。」无独有偶与 Van 相同，Ted 的第一件奢侈品牌单品也是在此入手，只是 Ted 入手的是 90 年代风头无二的 Giorgio Armani。

Ted 认为，Giorgio Armani 之所以能够在 90 年代的台湾时装圈大放异彩，主要是因为在当时日韩尚未崛起，欧美在时装产业有着绝对的主宰权。「那时候的时装轮廓与现在正好相反，是窄身当道，而 Giorgio Armani 独有的柔美线条穿来格外修身，再加上一众好莱坞明星上身，所以整个品牌人气红到发紫。」

对于现今奢侈品牌为抢年轻族群纷纷 HYPE 化的这件事，Ted 采持平态度看待，「我认为这就是单纯反映一个时代的当下状况，以及这些人为何对于那些事物为何感兴趣。」Ted 预测在下个时代流行将不再存有疆界，「会生存在下个时代的流行应该会是 Smart Casual，因为这才是真正彰显一个人对于流行、文化以及自己人格特质最真实的样子。」

从 90’s 到 10’s 球鞋文化与入手渠道

不同年代的球鞋启蒙人、事、物

谈到「90 年代」与「亚洲球鞋文化」这两组关键字，除了日本之外，台湾在这方面又是呈现如何的样貌？纵使现在经常做西装革履打扮，但 Ted 告诉我们在平日不用工作的时候，其实自己最喜欢的还是球鞋穿搭。「你知道吗？当时我们要买鞋都要到西门狮子林，那里卖些台湾行货以外的独有款式，在当时那是我唯一可以入手特殊球鞋的管道。」有关这点，我们找到了在 90 年代求学与成长，自此开始踏上「收鞋」这条不归路的 Bounce 球鞋文化志主编张凯翔（Andrew Chang），与我们谈谈他的首双球鞋与入手渠道。

回忆第一双入手的梦幻鞋履？「1994 年推出的 Air Jordan 10。我必须先补充一下历史，在 Air Jordan 10 推出的前一年，Michael Jordan 宣布退休，而当时没有人料想到他在未来会复出。我之所以那么想要 Air Jordan 10 的主要原因，除了它好看跟机能性强外，Air Jordan 10 的鞋底就像一个历史墙一样，将 Michael Jordan 的贡献和战绩列上，我在那时赫然发现，原来球鞋除了着用外，它也可以融入文化，成为可以承载故事的载体。」

关于球鞋的启蒙，Andrew 认为在互联网不发达的当时，主要的讯息来源还是杂志。「1997 年 ，大概是我念高中的时候，台湾首本潮流刊物《COOL》创刊，发行前的试刊号附了球鞋别册，这对当时的我很冲击，原来球鞋有这么多故事跟我所不知道的世界。」自此，Andrew 算是正式开启与球鞋的不解之缘，大量阅读球鞋专业杂志像是《Boon》、《Street Jack》与《Shoes Master》，同时开始用不同渠道收鞋，并在踏入职场时选择了进入专业球鞋媒体工作。

至于后来拥有人气球鞋发售权的球鞋店，我们同时也访问了成长于台北，目前以上海为事业基地的潮流工作者「纹身白」，「我觉得那个年代手上能够有最多球鞋资源的要属创立于 1981 年的摩曼顿，例如当时 HTM Air Force 1 他们也是台湾独卖，不过如果要说到全品店，可能就要到 00 年代中后期的 PHANTACi 与 INVINCIBLE 了。」

与 Andrew 成长年代相距十数载的 Allen，在高中时期购入的首双梦幻鞋履，是日本发售的「Atmos x Nike Free Trail 5.0」，「我是从 Facebook 上的社团入手，最初是从日本朋友的 Facebook 上面看到，我们虽然素未谋面但是却是同个球鞋社团的网友，于是就拜托他帮忙购买，他也很干脆地答应了，费用的部份我则是透过 Paypal 转给他。」由此可见，互联网的出现改变了所有消费方式的生态与思考模式，但仔细想想是否也少了些许乐趣呢？

相关产业对于流行文化的推进

唱片、电影到饮食，又各自扮演怎样的角色？

台湾 90 到 00 年代蓬勃发展的娱乐产业，绝对也是推进流行文化重要的起爆剂。其中「唱片封面」在当时实体唱片欣欣向荣的年代，也同样成为引领流行的重要媒介。当时畅销歌手的唱片封面上，不管穿了什么、戴了什么，都能造成抢购风潮。

在唱片界拥有超过 30 年以上丰富资历，企划过大中华区上百张以上专辑造型的知名造型师陈孙华认为，如果要探究对于台湾潮流文化有所启发的唱片封面，他认为是 L.A. Boyz 在 1992 年发行的专辑《跳 JUMP》，「我认为所谓有划时代意义的造型，有时候不见得是穿了多厉害的牌子，反倒是作为领头羊，将这个风格真正导入大众消费市场之中。」

「在这之前的唱片造型思维，往往认为一定要将奢侈品牌上身，但以《跳 JUMP》为分水岭来看，自此之后有没有『态度』反而变成了更重要的考量依据，」—— 陈孙华

「L.A Boyz 的成功，主要在于『自然而然』，因为他们是在洛杉矶长大的男孩子，所以这种 Hip-Hop 的宽松美式街头风格，本来就是他们所喜欢的。」陈孙华表示 L.A Boyz 的出现，对之后整个 90 年代台湾唱片造型有着划时代的意义。「在这之前的唱片造型思维，往往认为一定要将奢侈品牌上身，但以《跳 JUMP》为分水岭来看，自此之后有没有『态度』反而变成了更重要的考量依据，包含我自己后来做的周杰伦、蔡依林，也都受这个时代的启发很深。」最后，陈孙华也补充说明由于 L.A Boyz 是以团体的形式出道，能够造成的渲染力也相对更强。「因为群体的效应绝对大于个人，而街头这件事本来就和跟群体息息相关。」

同时，电影也是与台湾流行文化成长息息相关的重要媒介，曾参与《寒蝉效应》、以及即将在下月开拍，由丰川悦司与妻夫木聪主演的《亡命之徒》统筹与制片工作的黄诗珊（Susan Huang）认为，每部在台湾人当中重要的共同记忆之作，其实都是反映当时的文化风景。「所以比起唤起全民沸腾的《海角七号》，我反倒觉得侯孝贤的《千禧曼波》更为重要。」Susan 分析 《千禧曼波》的成功在于它没有任何刻意，「这部电影是所有台湾文化符码的水到渠成，包含舒淇的风情万种，林强很『台』的音乐风格，以及侯孝贤最真实的镜头语言。」在 Susan 眼里这部电影的所有事情都用很贴近生活的方式呈现，「在我看来这就是所谓的台湾文化样貌。」

近年来，许多潮流 Insider 如藤原浩等人，在自身社群分享越来越多有关饮食的照片，连带的也让餐饮器皿，如 Supreme 的寿碗、Hermes 筷子都变成了潮流人士的必备单品。深究为何潮流与饮食文化为何越来越贴近？曾任《PPAPER》编辑，现为猫下去北俱乐部负责人的陈陆宽分析，因为生活内容其实正是潮流所在，而一个人的日常无法避免的就是吃喝问题，「无论是生理或社交需求，『存在感』这件事在饮食之中是最容易找到且直接的。「那绝对是个人感觉可以完整延伸的当代生活情绪跑道。」

下个十年，台湾的流行文化愿景

自媒体时代到来，编辑与 KOL 要如何界定自我角色？

比较过去，如果创意工作者比市场更早一步发现趋势所在，做品牌的会积极代理，做媒体的则是费力找到资金筹备新杂志，以 Ted 为例便在过去十年，陆续于台湾创刊首本结合钟表与生活风尚的《Am:Pm》，以及讲述成熟男性型格生活的《Style Master》。

「编辑工作最让人着迷的事情，就是『从无到有』」—— 杨坤铭

「编辑工作最让人着迷的事情，就是『从无到有』，包括最初企划的发想、执行与摄影讨论的过程，一路到最后与设计讨论美术及视觉的呈现，每一个步骤都需要无限的创意。」Ted 认为「编辑」这个工作好像没有做腻的一天，「我想即便数位时代来临，我还是会继续用不同的媒介，说我想说的故事。」而不同于其他 KOL 更像模特的性质，Allen 对于自己的每个造型都有参与自身的想法。「如果有天不做 KOL 了，我想我还是会继续做造型，因为这是一个很特别的工作，可以根据造型师的风格与被造型者的人格特质，创造出一个全新的人。」

从 90、00 到 10 年代，30 年中台湾流行文化变迁出现了极大的变化，无论从潮流、时装、音乐、电影已至于饮食文化都是，下个十年的台湾的流行风貌会是如何，目前我们无从预测，但唯一可以确定的是，它将会与互联网产生高度联结。如同马云所说：「世界变化最快的时代正是一个最好的时代。」所以「现在」其实就是我们的时代，不是吗？

本次的精彩特辑是否让你意犹未尽？这次 HYPEBEAST 编辑部除了以上的视频与专题报导外，们还特别用了 OPPO R15s，纪实了两位主角的城市探索之旅，也欢迎读者们留言告诉我们下次若有机会前往台北，你又最想造访何处呢？