「社交媒体令全球化的程度达到顶值，尽管亚文化仍旧存在，但其特征已经不再那么明显。这导致时尚变得高度民主、大众化。」Ari Versluis，这位掌镜 Helmut Lang 「Re-Edition」系列全新企划的摄影师对我讲道。虽然语气中带着几分惋惜，但却没有丝毫愤世之感。因为这个原因，他与 Ellie Uyttenbroek 于 1994 年就开启的摄影企划 EXACTITUDES® 「不得不」在 2014 年末暂停，该项目旨在记录各阶层社群与亚文化群体。

这次与 Helmut Lang 的合作，对他不只是一次商业委派项目，而是 EXACTITUDES® 的重启。在 Ari 的镜头下，Kanye West、Solange Knowles 以及其余 10 位 Helmut Lang「信徒」被放入了 EXACTITUDES® 图像模版中：毫无装饰的白色背景，整齐划一的人物姿势，「主题（Helmut Lang Fans） + 城市（New York） + 时间（2018）」的命名方式，最终以正方形构图、 A4 网格状排列呈现，一并展示着 Helmut Lang 本人在位期间所设计的经典款式。如果算上这次拍摄，EXACTITUDES® 至今已收录了 155 组人物。

「1994 年，我被一家荷兰电信公司委派拍摄青少年文化主题影像，恰逢 Gabber 文化的兴起。要知道，这是荷兰第一次形成自己的青少年文化，声势可谓浩大无比。当时，各式派对层出不穷，到处都可以见到『统一』着装的 Gabbers。记得最一开始我们拍摄了两个男孩，他们非常相似。之后，我想如果拍摄更多人的话，组合起来会是非常惊艳的效果。于是我去到了一个大型 Gabber 派对，但发现自己并不喜欢在夜店环境下拍摄人物，便叫人把一些 Gabbers 请到摄影棚来拍摄。最后的成果引起了一定轰动，不少杂志都报道刊登了这些图片。从真正意义上讲，在这之前，并没有摄影师真正记录 Gabber 文化。与此同时，EXACTITUDES® 项目也孕育而生。」Ari 说。

他口中的 Gabber 作为一种亚文化，融合了 old school Hip-Hop 与英国 Skinhead 文化。Gabber 的「虔诚信徒」称自己为 Gabbers，平头、Bomber 夹克、艳色 Track 运动装、Air Max BW 是他们最具辨识度的风格造型。值得一提的是，Raf Simons 个人同名品牌 2000 年春夏系列「SUMMA CUM LAUDE」就以 Gabber 文化为灵感打造，其与 Willy Vanderperre 在 2014 年《032C》杂志中合作的造型特辑亦彰显出强烈 Gabber 元素；以及现今人气爆棚的俄罗斯设计师 Gosha Rubchinskiy，Gabber 基因遍布于他的作品中，在发布 2014 春夏系列之时，还力邀 DJ ZHIT VREDNO 专门打造了 Gabber 乐 Mixtape。

如是看来，Ari 从最起初就与时尚结下了不解之缘，但这里不得不强调， EXACTITUDES® 本质更关乎社会身份认同、展现个性与一致性的矛盾关系、以及对群体或「部落」概念的聚焦。「开启 EXACTITUDES® 的初衷并不是要纪录时尚发展，它只是具有一定的时尚属性。我把时尚看作一种语言，而每种语言都有与它相关联的身份认同性。 EXACTITUDES® 是要发掘身份同一性，而非时尚风潮。当然了，看到 EXACTITUDES® 中的人物，你会首先注意到他们身上的服饰搭配，这完全可以理解。」Ari 解释道。。

的确如此，如 2005 年所拍摄的「Naturals」系列，他开拍之时并没有意识到镜头中走下 T 台的模特，大部分都穿着 Helmut Lang 服饰；同样，在 2006 年于波尔多拍摄的「French Touch」系列中，拥有很明显的 Hedi Slimane 造型美学。出人意料的是，Ari 竟告诉我自己一度非常厌恶为时尚而工作；其合作伙伴 Ellie 亦不愿意被贴上「造型师」的标签，认定「归档人」（Profiler）是对自己最正确的定位。

EXACTITUDES® 本质更关乎社会身份认同、展现个性与一致性的矛盾关系、以及对群体或「部落」概念的聚焦。

而正是突破了相对狭隘的时尚范畴，站在人类学的高度上，令两人放开眼界，在过去 20 余年中去到米兰、里约热内卢、巴黎、纽约、波尔多、卡萨布兰卡等城市拍摄，不遗余力地发掘着世界各地的亚文化及社会群体。1999 年，借着中荷文化机构共同开展交流项目的机会，Ari 曾来到北京，在 EXACTITUDES® 「滤镜」之下，分别打造了主题为「Showpieces」、「Students」、「Scream」、「Rockers」、「Mister Wang」、「Chairmen」六组人物影像。其中「Scream」还被 Helmut Lang 发到了自己的官方 Instagram 上。对于那次中国之旅，Ari 也是记忆犹新。

「『Mister Wang』系列是当时我对中国社会如何应对全球化大潮的最直观反应，随处可见的翻领夹克与传统的『主席装』形成了鲜明对比；而『Scream』 系列的故事是这样：我们在街头遇见了一位路人，但完全被他的着装风格惊到。要知道，在当时中国街头鲜有见到穿着一身皮衣、画着烟熏妆的男性。这引起了我们非常大的兴趣，于是我们问他是否愿意参与拍摄，且邀请他的朋友一起。」他回忆道，「起初，这位拍摄者还很犹豫，但最后还是答应下来，并向我们引荐他的朋友。而 Scream 这个名字就是因他们得来 —— 那是当时北京一处 Club 的名字，是他们经常聚会的地方。在北京的拍摄经历非常难忘，那是我第一次去到中国，最一开始还非常幼稚地计划在天安门广场这样的地方搭棚拍摄（笑），最后只好于一处麦当劳的停车场内搭建起移动摄影棚，在那里拍摄了三个星期，邀请有兴趣的路人参与，完成了这六组图片。」

然而，Ari 并没有意识到「Scream」的拍摄对于中国亚文化发展史有多么弥足珍贵，尤其是朋克乐在北京的发展。Scream 其实就是 97 年开始营业的「嚎叫」俱乐部，它被誉为是北京的朋克「麦加圣地」。其位于北京西北部语言大学附近，从这里走出了「无聊军队」、「脑浊」、「A Boys」、「69」等乐队。遗憾的是，「嚎叫」俱乐部仅开业不到两年就被迫关门，令不少骨灰级朋克迷们唏嘘不已。当我把这段历史告诉 Ari 时，他感慨地说道：「这就是 EXACTITUDES® 意义所在！」

毫无疑问，Ari Versluis 身为 90 年代亚文化的参与者与记录者，可谓将 EXACTITUDES® 塑造成为一本亚文化年鉴与工具书。而在当下，各大时装屋或街头品牌正不遗余力地拿亚文化大做文章，其甚至已经成为整个产业及发展趋势的内核，因此可想而知 EXACTITUDES® 的巨大影响力。例如 Demna Gvasalia 就是借鉴者之一。这位 Balenciaga 设计师曾以 EXACTITUDES® 为灵感打造了个人品牌 Vetements 2017 秋冬系列。在此之前，他还邀请 Ari 掌镜自己刊登在《Purple》杂志上的造型大片。「Demna 总是在探寻时尚设计中的现实感与个人主义，他坚信当下的时尚设计非常有必要体现出社会身份特性。这两点与 EXACTITUDES® 所植根理念不谋而合。」Ari 说。此外，在 Ben Reardon 的引荐下，Palace 亦找来他拍摄 2017 冬季系列 Lookbook（Ben Reardon 曾为《i-D》杂志时尚编辑，现为 Palace 艺术总监 ）。对于 Ari 而言，拍摄滑手可谓驾轻就熟。早在 1997 年，他就在鹿特丹拍摄了一组「Skaters」影像。

那么，在眼下这个社交媒体高度发达的时代，随着愈来愈多的时尚品牌欲借鉴 EXACTITUDES® 理念，或与 Ari 直接合作，EXACTITUDES® 自身如何做到在主流化侵蚀下「出淤泥而不染」，成为一大挑战。这不免让我想起日本街拍杂志《FRUiTS》的停刊，是否 EXACTITUDES® 也会迎来终结的一天？面对这个问题，Ari 停顿了片刻：「我其实没有刻意去想这个问题。从始至终，我都坚信时尚文化发展的主导权在街头，而非 T 台。的确，在例如 Instagram 等社交媒体的冲击下，年轻人展示自己风格的主要平台由街头转到网络，而且因为信息及影像的极速传播，似乎让每个人都穿着相同风格的服装。这确实对 EXACTITUDES® 有着很大冲击，但一切都不可预测，现在只需专注眼下的事吧。例如，我目前正在筹备为《Fantastic Man》拍摄全新影像。」（笑）

专访结束后，当我重新翻看着 EXACTITUDES® 这本「着装图鉴」，不禁思考起过去和现在、创造与模仿间的界限为什么变得如此模糊。

是过分怀旧，让我们逐渐丧失了创造力？

还是社交媒体的发展，让我们逐渐失去了个性？