HYPEBEAST 专访英国知名设计师 Tom Dixon

英国设计师 Tom Dixon 于 1991 年在米兰 10 Corso Como 呈献其著名的 S-chair 后即被世人所注目，及后至 2002 年成立其同名品牌，并坚持创新设计，以重振英伦家具工业为使命。今回，Tom Dixon 于首尔 10 Corso Como 举辨其首个在韩国的个人家品展览《Yesterday, Today, Tomorrow》。而此番 HYPEBEAST 亦找来 Tom Dixon 作个人专访，除了分享他再次来到 10 Corso Como 举办展览的心情，同时亦透露了他于创作生涯上的转变及看法。

对于第一次在韩国举办个人展览有何感受？
你也知道我人生第一次举办展览就是在米兰的 10 Corso Como，所以今次再次回到 10 Corso Como 办展，就像回到家一般！同时亦都能够藉此机会，让大家完整地了解我由从前到现在的创作历程，而这次展览最有趣的是以画廊形式举办，并非采用销售的方式。

为何你会由设计灯具、家具等大型家品，到后来开始设计如蜡烛、香薰瓶、文具等小型家品？
其实我们一直都是围绕著室内家品发展，而每一步亦都已经一早部署好，只是并没有以小型家品作为开始。因为品牌如果一开始便以小型家品起家，给予人的印象亦会因此而定格。所以，我决定先以最难最深的大型家品开始，再转为设计小型家品。

那整体上的运作有比较难吗？
制作小型家品比起大型家品要难得多！由于我们公司的规模较小，而且一直以来都是与灯具、家具制造商合作，所以我们在开始制作小型家品时，便要接触一些全新的制造商。同时要因应各种产品去寻找各方面的专门人材，如桌上用品、蜡烛生产过程便很不一样，所以每次只能单对单的找不同公司合作。这种合作方式从物流方面来看让我们非常困扰，但只能一步一脚印地将它们做好，亦因其繁复性而将小型家品的生产放在最后。

你认为你的作品与时尚有任何关联吗？
虽然品牌的营运方式很像一个时装品牌，每季都会有新作推出市场。但我认为我的作品是不会受到时间所限，因为用家不会不停地购买同一款家品。所以在家品的设计上，以及其使用寿命亦需要有一定的耐久性，才能历久不衰。而我的顾客群最初亦都是一群来自时尚界的人物，如时尚摄影师 Mario Testino 及 Vivienne Westwood，因此我曾参与过不少关于时装店铺的橱窗设计、照片拍摄等工作。同时我亦都曾与 COMME des GARÇONS、Issey Miyake、Yohji Yamamoto 等品牌合作，因此我的确与时尚有著很微妙的关系。

从过去到现在，你于创作过程中有哪些转变吗？
相比起从前，现在的我对于业务上的认知及机遇有了更清晰及深入的了解，但整个制作过程还是与以前非常相似。纵使我非常喜欢使用电脑设计新产品，但我还是会制造出与实物原大的样版，而不是将它留于电脑萤幕内。

你的产品采用那么多种材质制作，哪类最难控制？
其实每样材质都有其难度于其中，像有些材料是比较昂贵，而相对较难控制的应该是塑胶吧，因为要令它看起来是高品质亦是使用寿命长的产品。如「MELT」灯具系列便是以塑胶制成，并采用类似制造玻璃般采用吹气方式打造，因此每一个的外型都是独一无二同时给予人高端的感觉。另外，我认为木材亦都较金属为难，因为你要对木材有很深入的了解及认知，才能完美地将它们组合在一起。

最后，能否透露一些你正在进行中的计划？
我们将要到德国参与 Orgatech 家品贸易展，并推出全新办公室用品系列。同时我们亦将会开设更多专门店，新店刚在洛杉矶和纽约开幕，而下一家分店将会开设在伦敦。由于我们一直以来都以批发方式发售产品，而设置专门店就能让我们与客户有更良好的沟通，切实地了解他们的需要。同时亦都将会参与更多室内设计项目，将整个家品系列能够完整地展示予人们眼前。