专访「艺术骇客」刘勃麟 - 谈论「隐形」艺术创作与最新个展《光和眼睛的距离》

有著「隐形人」之称的中国当代艺术家刘勃麟于 5 月 23 日将最新个展《光和眼睛的距离》带到了上海的 Magda Gallery。在这次的展览中，刘勃麟与我们探讨了国家权力虚拟化时代的真实性，他与法国黑客团队合作，化身「艺术骇客」把各个政府网站原有的图片替换成自己的新作品。今回他也不再是全身「隐形」，通过手里的一盏灯，试图照亮真实的世界。在与 HYPEBEAST 的对话中，刘勃麟除了剖析《光和眼睛的距离》背后的内涵外，更谈及了「隐形」之路的起因、对于非议的态度，以及分享了艺术创作的过程。完整专访内容不妨于以下阅读，而这次的展览也将持续到 6 月 27 日结束。

是什么原因开启了您的「隐形」艺术之路，想通过这种特别的方式来传达什么信息？

2005 年，10 年前的时候，我当时作为艺术家有一个工作室，但被政府强拆了，之后内心觉得受到挫折，就像用这种自己主动消失的方式来表达一种抗议。其实从那时候开始，就进行了一系列这方面的创作。

您的作品总是充满著比较强烈的政治因素，而这有时会招来一些非议，您对非议的态度是？

其实我在作品里表达都是中国社会发展的状况，甚至是经济建设过程中出现的像污染、下岗以及食品安全问题等等，不仅仅是政治上的涵义，更是一个全人类的概念。

看过您作品的人都会对创作方式充满好奇心。能否跟我们分享一下您在创作每个作品时，大概会经过多少步程序，以及这当中会遇到哪些比较棘手的挑战？

从技术角度，相对简单一些，我选择一个背景和角度，站在那，然后由助手来帮我画。把我的身体当作一张画布，把后面挡住的东西在前面呈现出来。从摄影看来，这个人消失了，基本上就是这样的过程。但困难的是，比如阳光太强，阴影会导致亮部和暗部的对比，所以天气是一个问题，像今天阴天，不下雨就十分适合。还有一次印象特别深刻，零下两度我还得拍摄作品，每一笔往身上画的时候，都像刀在划。像气温、大风和下雨，都是会制约到创作的因素。

在这次《光和眼睛的距离》中，您不再是全身隐形，手里拿著一盏灯，有什么特别的意义吗？

这一次的作品，我是在全球找一些政府网站，专门找了法国的黑客团队来黑进他们的网站。主要是在网络时代对于真实的思考，通过这盏灯来照亮真实世界的概念。

像当中以烟囱和鱼翅为背景的，都非常明了地表现出对于社会和环境的看法，而其中一张以年轻人练街舞作背景的，则稍显含蓄，能否给我们解读一下呢？

其实整一个概念是对于权力虚拟化的思考，一个国家在虚拟世界里还是存在的，比方说你的微信或微博被删，这些都是虚拟世界中权力的体现，并不会说你在虚拟空间里就自由了。第二个我考虑的是照片的权力，在这个自媒体时代，谁都可以拍照，但一旦照片到了政府网站，就具备了一定的权力。就像这次我和黑客团队的合作，我们一放上去，就被打下来，这样一直循环。

这一次您运用黑客技术来展示自己的新作品。您觉得网络对于艺术有什么深远影响？

网络的影响不仅仅是对于网络，而是对于人类，我觉得网络给人类带来了巨大改变。

在过去几年，您曾与时尚杂志和品牌有过一些合作。在您眼中，时尚和艺术的关系如何？

无论时尚还是艺术，都是在设计这个大框架里边，内涵其实是相通的，紧密关联在一起。像 Valentino 与我合作完了以后，从 2011 年到现在 4 年，持续有在推出迷彩系列，设计师 Pierpaolo Piccioli 告诉我，他们就是和我合作后受到启发。

那未来还会有与时尚相关的创作计划吗？

缘份来了，挡都挡不住。（笑）

最后，您对于中国当代艺术的发展有什么看法？

在互联网时代，开放是一个大趋势，艺术对于精神的思考、对于生活的判断和引导是越来越明确的，所以我觉得，中国当代艺术更具有活力和潜力。