摘要

New Balance 携手日本品牌 AURALEE 推出全新鞋款 574 Driver低帮混合轮廓，将经典跑鞋线条融入正装鞋灵感设计首发提供「纯黑」与多层次蓝色两种配色选择

AURALEE 与 New Balance 正式发布了双方最新的联名鞋款轮廓——AURALEE x New Balance 574 Driver。此番全新演绎专为注重造型的时髦客打造，将品牌档案中的经典跑鞋图标挪移至如今更为摩登、正式的穿搭语境之中，从而进一步扩充并深化品牌的鞋履谱系。该鞋款率先登场于品牌于 Paris Fashion Week 2027 春夏系列的秀场之上。

Hypebeast 独家抢先上手 574 Driver，这一鞋款以低矮修长的鞋型线条搭配正装鞋结构灵感而成，轻松游走于多元造型之间。联名设计直接从经典 574 跑鞋的 DNA 中提炼核心线条，将这些历史印记化作利落洗练、质感高级的混合型新轮廓。鞋面采用多材质拼接结构，兼顾触感与耐穿表现，并在鞋面前掌、中足与鞋舌大面积铺陈柔软尼龙，营造出有别于常规网布版本的柔韧、服帖脚感。

高级磨砂皮覆盖层为两款配色勾勒出更立体的结构层次，而顺滑皮革后跟拉片则进一步提升鞋跟的精致度。为增强经久耐穿的表现，鞋领内衬选用坚韧的合成材质打造。此番鞋款将以两种鲜明配色登场：一款为 「三重黑」方案，以浅米色鞋领内衬、鞋垫与鞋带形成细腻反差点缀；另一款则是多层次蓝色演绎，专为呼应 AURALEE 即将登场的全新季度成衣系列而设。

不妨将视线上移，细细品味上方这双新鞋的每一处巧思细节。

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Romero Britto 围绕着一个简单的理念——艺术应该让人感觉愉悦——他已经耕耘了数十年的职业生涯。这位出生于巴西、定居迈阿密的艺术家，将其标志性的饱和色彩、图像化图案与乐观情绪，塑造成当代艺术中最具辨识度的视觉语言之一。通过公共装置、全球合作以及面向世界各地观众的项目，他把作品带到远远超出画廊之外的空间。

正是这种精神，贯穿在他最新的与 Skechers 的联名之中。这个系列将 Britto 那种一眼即识的视觉语言，与品牌的日常舒适感融为一体，把熟悉的鞋型转化成可穿戴的艺术品。爱心、跃动的色彩组合以及直接取材自他画作的手绘图案铺满整个系列，让他的快乐视角随着每一步走向全新的受众。

我们与 Britto 一起围绕这次合作系列展开对谈，聊了是什么吸引他加入这次合作、他在整个设计过程中如何与 Skechers 团队紧密协作，以及当自己的作品跨越画布，真正走进人们的日常生活时，这对他意味着什么。和他大部分创作一样，目标始终如一：创造快乐、点燃连接，让艺术向所有人敞开。

「艺术本来就应该走到户外，不必局限在美术馆、画廊或家里的墙上，而是走上街头，让更多人享受。」

此刻坐在整个系列面前，你的心情是什么样的？
我对和 Skechers 的合作非常兴奋。对一个艺术家来说，这简直像梦想成真，因为我可以分享快乐。而 Skechers 代表的是舒适。两者合在一起，大家会非常享受：既享受 Skechers 的舒适，也享受色彩和艺术。我的作品会被更多人穿在脚上，在外面的世界里尽情感受。

你的个人风格极具辨识度。对你来说，当这种风格呈现在一双实用的鞋子上，被人穿在脚上欣赏，这意味着什么？
太棒了。这一直是我的心愿——让更多人享受我的艺术。过去每当我完成一件作品，它会走进某个家、某位收藏家的手中，或者去到画廊、展览现场。我也非常喜欢这样的方式：通过 Skechers，让更多人一起感受我的艺术，同时共享快乐。

你曾说过，这个系列的意义在于被穿上，而不是静静躺在鞋盒里。对你来说，当你的艺术被穿在脚上、真正走向世界时，有什么特别的意义？
这对我来说意义重大，因为我从来不希望艺术只属于我自己。我创作，是为了与人分享。把我的作品和像 Skechers 这样的品牌结合在一起，在科技和舒适度层面实现落地，让那么多人穿上、体验到，会让我非常快乐。我就是单纯地享受在街上看到大家穿着它的那一刻。对我来说，这是一个完美的契合。

你合作过的领域非常广泛，从运动到奢侈品牌、消费品都有。相比和艺术机构合作，你对与鞋履品牌的合作，会有不一样的思考方式吗？
这是两种完全不同的场景。一种是，人们每天走进美术馆和画廊观展。但在美国乃至全世界，还有太多人住得离这些地方太远，根本没有机会走进美术馆。艺术本该走向户外，不一定只挂在美术馆、画廊或家中的墙上，而是走上街头，让更多人欣赏。你穿上这些鞋，自己会享受其中，当你走在街上的时候，别人也会看见、也会享受。它们会让人忍不住露出微笑。这才是最重要的：你穿的东西，能让你感觉良好、感觉快乐。

你和迈阿密渊源已久。这座城市以及它的文化，在这次系列中出现了多少影子？
哦，一切都在。因为我住在迈阿密，每天都在这里生活，这真的是一个非常特别的地方。每当我在世界各地展出作品时，我都把自己的生活、自己的日常迈阿密一起带出去，如今与 Skechers 的这次合作也是如此。这些鞋可以走到任何地方，人们会把它们穿到世界各地。想到人们穿着它们四处走动、一路分享快乐，那画面一定非常美妙。

你在 2016 年曾参与奥运会火炬传递，也和 Heat、Dolphins 等球队合作过。是什么吸引你不断走近体育世界？
我认为体育能帮助孩子，甚至所有人，培养自律。而这种自律和热情，又可以被带入日常生活：在家里、在家庭关系里、在工作中。其实这和作为艺术家的工作很相似。如果我没有那种每天早上起床、走进工作室、对创作绘画和雕塑依然充满冲劲和兴奋的自律，我根本无法坚持每天创作。我是穿着鞋子在作画的。

「鞋子上的一切细节都经由我亲自把关，一切都忠于我的艺术。」

艺术家与大品牌的合作，有时看起来会有点浮于表面。在这次合作中，你在设计过程中的参与度有多深？
参与度非常高，绝对的。鞋子上的每一个细节都由我过目，一切都忠实于我的艺术语言，每一个元素都源于我的画作。

在创作主导权上，你会如何划清界限？
到目前为止，我非常幸运，每一个项目合作的对象都是乐于与艺术家共事的公司。这也是为什么品牌的老板会亲自来找我——因为他喜欢我的艺术，热爱艺术，也尊重艺术。所以和 Skechers 团队合作的过程真的非常愉快，特别美好。

你希望人们穿上这些鞋、走出家门时，会有什么样的感受？
我希望他们感到开心、感到舒适。开心，而且舒适。也希望他们愿意一直穿着我的鞋子。

现在我们就坐在整个系列面前，有没有哪一个细节，在实现出来的那一刻，让你觉得格外满足？
这个问题问得太好了，就像问一位妈妈最喜欢哪一个孩子！每一双都有各自的独特之处。比如这一双，当你翘起二郎腿，看到鞋底时，能看到色彩与艺术的呈现。还有这一双，就像把我艺术创作中的一切都浓缩在一起：心形、爱，以及我投入作品中的所有情感。每一双都代表一种不同的体验，我也很确定，大家会想把每一款都收入鞋柜。

Britto 与 Skechers 的合作系列现已在此上线。

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摘要

AURALEE 正式登陆 Paris Fashion Week 官方日程，发布 2027 春夏男装系列。由品牌创始人兼创意总监 Ryota Iwai 亲自操刀，新季系列在延续品牌标志性高端面料与松弛剪裁的同时，再度升级整体质感与细节呈现。本季秀场重点展示了一系列富有流动感的廓形造型，并搭配精心甄选的季节性生活方式配饰，为当代衣橱勾勒出低调却丰富的风格图景。

AURALEE 正式登陆巴黎时装周秀场，发布 2027 春夏男装系列。由品牌创始人兼创意总监 Ryota Iwai 打造的全新季度作品，在延续品牌标志性美学的基础上再度精修升级，以卓越材质与毫不费力的日常穿着为核心，勾勒出当代奢华的成熟而精致的新样本。

在酷热的巴黎亮相，这一系列更像是一场关于松弛优雅与现代实用气质的细腻思考。忠于品牌一贯的设计哲学，全新单品强调流动感廓形与柔和的解构剪裁，以从容姿态温柔打破传统刻板的线条结构。服装自设计之初便经过精密考量，只为呈现轻盈而富有动势的视觉与穿着体验，与当下全球对「以舒适为导向的高级衣橱」的需求自然同频。

秀场造型在整体色调的统一与面料创新的探索之间拿捏得恰到好处。松弛的长裤、宽大的外套以及富有呼吸感的层次搭配构成系列的核心骨架，勾勒出一座低调却丰富的生活方式衣橱。除成衣之外，本次发布亦通过一组精心甄选的季节性秀场配饰，进一步铺展品牌不断延伸的生活方式版图：极简鞋履、当代感手袋以及线条清爽的眼镜设计，皆围绕主系列柔和而内敛的色彩谱系悉心构建，相互呼应，共同呈现 AURALEE 的当代审美世界。

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巴黎时装周再度开幕，这一季我们将实时锁定所有值得关注的秀场配乐。欢迎来到我们的Soundcheck 系列，满足你对每一首走秀神曲「歌单查收」的所有需求。

Pharrell 本季的压轴大戏率先登场——Louis Vuitton 2027 春夏系列，再一次成为这位以音乐为内核的全能创作者麾下令人着迷的视听大秀。与当下声场语境天生同频，P 为 LV 打造的每一季秀场，背后都有一整套沉浸式、全原创、由 Pharrell 亲自操刀的专属配乐体系加持。

这场以冲浪文化为灵感的 2027 春夏系列同样不例外，配置了四首全新单曲，来自 Quavo、Lil Baby、YoungBoy Never Broke Again 与 Angélique Kidjo，全部在 Louis Vuitton 巴黎总部现场录制，并由 L’Orchestre du Pont Neuf 以及 The Voices of Fire 合唱团带来现场乐队与和声助阵。

Quavo、Pharrell：《HAAVIN》

这首几乎是意料之中。5 月底，Quavo 在社交平台上透露，他与 Pharrell 合作的整张专辑已经正式「交卷」。这个消息既不是空穴来风，也完全无需打折——早在去年秋天，这位 Migos 说唱歌手就提到，他与 Pharrell 在巴黎 Louis Vuitton 总部会合，在一天之内速成了整张专辑。当时，这张将作为 Quavo 第三张个人专辑推出的项目，被传将命名为《SATCHAMO》，向 Louis Armstrong 致敬，坊间流传的合作名单包括 Lil Yachty、Future 与 Travis Scott。虽然这张专辑的大部分细节我们仍无法确认，但我们可以确认，一整张 Quavo x Pharrell 联名专辑即将上线（由 Quavo 掌舵歌词、P 负责制作），而首支主打正是《HAAVIN》，已作为本场秀的开场曲全球首播。Quavo 张扬自信的说唱叠加 P 犀利点睛的制作，为新季系列奉上了一段再合适不过的出场宣言。这首歌将于本周五正式登陆各大流媒体平台。

Lil Baby、Pharrell：《Dead Fresh》

延续高能开场、继续保持同款声势的是 Pharrell 与 Lil Baby 史上首次合作。多年来两人一直在同一轨道互相盘旋，却从未真正一起走进录音室——直到现在。而让这次「灵感对撞」的首秀在 Pharrell 的巴黎季度大秀上登场，还有比这更合适的舞台吗？这首被命名为《Dead Fresh》的旋律陷阱单曲，是一支典型的 Baby 式爆款，标志性的流畅南部腔调与意识流 flow 一路铺陈。目前这首歌的正式发行日期尚未公布，但 Baby 在秀场前排跟着疯狂摇摆，怎么看都像个好兆头。

YoungBoy Never Broke Again、Pharrell：《Simulation》

第三首曲目是 YoungBoy 与 Pharrell 最新的合体之作——让不少人意外的是，这其实是两人首次在录音室「纯对话」，没有第三方加入。此前他们的合作是出现在 Tyler , the Creator 的专辑《CALL ME IF YOU GET LOST》中的单曲《JUGGERNAUT》，但就正式发行作品来说，也仅此一回。自那张 2019 年广受争议的专辑之后，YoungBoy 与 P 多次被拍到同框，不论是坐在秀场前排，还是漫步巴黎街头。此次系列深受海洋律动启发，《Simulation》起伏摇曳的制作，与全场贯穿的海浪拍岸声作为背景音交织，契合度恰到好处。

Angelique Kidjo、Quavo、Pharrell：《Bando》

让整支合唱团齐声唱着「In the Bando!」——这种排场也只有 Pharrell 才想得出来并操盘得动。压轴闭幕曲由 Angelique Kidjo 领衔的《Bando》担纲，Pharrell 与 Quavo 加入助阵，Thomas Roussel 率领的 L’Orchestre du Pont Neuf 以及 The Voices of Fire 也带来现场演绎。《Bando》为整场秀画下了一笔既宣泄又治愈的完美句点，这首歌收录自 Kidjo 的《HOPE!!》项目，目前已登陆各大流媒体平台，快去刷播放量。

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Giorgio Armani 的 SS27 系列在米兰登场，以一场超过 160 套造型的秀场为本季时装周划下醒目句点。该系列由已故品牌创始人的亲密合作者 Leo dell'Orco 设计，这位创意总监在秀场笔记中写道：「我设想的是一季极其『Armani』的系列：线条流畅，这一次更贴合身体，面料则带有穿着过的痕迹——仿佛被阳光晒褪，却更加鲜活、饱含个性。我始终认为，在男装领域，重新回到对面料的研究与创新，是至关重要的。」

的确，这一季 Armani 秀场上最吸睛的造型，都带着略带松散感的随性气质：看似毫不雕琢，却处处讲究，边角刻意保留些许粗砺。华丽的装饰几乎绝迹，取而代之的是松弛的廓形与自带清凉感的面料——例如亚麻长裤、轻盈网眼针织与轻质西装。带有岁月痕迹的亚麻、原生态质感的麂皮以及厚实针织交织出丰富的触感层次，为整场大秀增添了触觉维度，也让每一套造型都浸润着波西米亚气质。造型手法同样呼应这份轻松：上装下摆半扎、领口随意敞开，外套松松披在肩头，平底鞋几乎包揽了所有造型。搭配草帽与松弛软塌的包款，这个系列无疑是在向海岸度假季发出邀约。

滑动浏览上方画廊，尽览 Giorgio Armani SS27 男装系列的完整造型，并持续关注 Hypebeast，掌握时装周最新动态。

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On 昂跑与 POST ARCHIVE FACTION (PAF) 共同呈献 Current Form 4.0 系列，延续并拓展了该合作系列的精神基石，将运动转化为一种形态演变的破茧过程。本次联名系列将于 6 月 25 日起于 notitle WB 限定发售。

此次联名核心鞋款 Cloudboom Volt PAF ，完美诠释了该系列的核心理念，鞋面精细的叠层设计与一体式包裹结构相结合，打造出极具视觉冲击力的外观。该鞋款搭载 Helion™ 泡棉中底，确保了出色的缓冲性能与能量回馈，同时采用部分编织与部分网眼相结合的材质提升透气性。共有两款配色 ，讲述了一个交织着个人成长与运动突破的演变故事。

与鞋款同步推出的还有一系列高性能服饰及配件，每款单品专为跑步运动而打造，并通过 POST ARCHIVE FACTION (PAF) 在先锋美学视角下进行了全新演绎。

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优衣库宣布推出第二弹 Disney x Formula 1® UT 联名系列。该系列为庆祝 Disney x Formula 1 ®「Fuel the Magic」（奇速全开）主题企划。

第二弹产品首次推出女装系列，同时新增 2 款男装款式和 2 款童装款式，持续扩充产品阵容。女装系列款式采用了短款 T 恤的设计，剪裁修身的版型，勾勒出收腰线条感，其设计灵感依旧承袭 Formula 1® 赛事的热血活力。

系列现已登陆优衣库中国大陆地区所有UT全系列线下实体门店及掌上优衣库、优衣库天猫官方旗舰店、优衣库抖音旗舰店、优衣库京东小程序发售。

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为迎接 World Cup 重临 Los Angeles，AMIRI 推出限量版 Tournament 系列，直接呼应这项顶级体育盛事的竞技精神。

系列灵感源自传统场上足球球衣，并以融合运动机能与当代街头风格的手法重新诠释。以品牌标志性的天蓝色为主调，色彩延伸为取材自 California 海岸线的渐层效果，配以具图像感的黑色对比，勾勒利落而现代的视觉层次。

这个由 10 款单品组成的系列，将经典运动符码重新解构，融入 AMIRI 独有的奢华设计语汇。产品涵盖服装与生活配件，包括图案 T‑shirt、针织 Polo 衫、球衣、短裤、Track 套装、Cap 以及特制足球；售价介乎 350 至 950 美元，Tournament 系列现已于 AMIRI 的官方网站公开发售。

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总部设于东京的品牌 Graphpaper，透过全新「REPRISE」系列进一步实践「减法设计」理念。品牌以严谨的产品思维为出发点，将「历久耐用」置于潮流装饰之上，甚至不排除在必要时选择停产，并借由这个档案企划，为尘封布料注入当代语境。Graphpaper 直接从以往生产中回收剩余布匹及被遗忘的 Deadstock 物料，并以当代结构视角系统地重新编辑自身设计史。最终成衣承载了原始纤维独特的背景与时间脉络，将过去制造遗留的残余，转化为极具目的性的衣橱基础单品。

重点单品包括以 SS24 季度系列采用的 Supima 棉粗条纹布料制成的宽松版衬衫，提供标准领及套头款式。军裤则选用原为 FW23 系列准备的 Cotton‑SOLOTEX 斜纹布，配以源自谷物的天然染料处理，并经成衣水洗，以呈现细腻的褪色与自然皱缩效果。色调涵盖灰、海军蓝、黑、绿、紫、象牙色及深绿，一方面强调搭配灵活度，同时维持内敛优雅气质。

由 Graphpaper 携手 Edenworks 打造的 Conservatory 空间，强调天然纤维、植物性染料与可追溯来源的素材。在这样的情境之下，「REPRISE」具体呈现出 Graphpaper 对「超越季度更替」的服装信念，单品既承载过往系列的记忆，同时散发当下再诠释的鲜活感。系列售价为 33,000 – 41,800 日元（约 210 – 270 美元），并将独家发售于 Graphpaper Conservatory 位于涉谷的空间，以及品牌官方网店。

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Sotheby’s 此次将一件足以载入篮球史的重量级藏品推上拍卖舞台，正是 2026 NBA Finals「The Hand of OG」第 4 战实战篮球。这枚特定藏品是备受瞩目的 NBA Auctions Premier 专场中的压轴焦点，见证并锁定了总冠军赛史上最大的逆转。New York Knicks 前锋 OG Anunoby 以一记传奇补篮绝杀完成逆转胜，令这颗球瞬间在体育文化中被永恒定格。收藏家如今难得有机会，将这段具代表性的冠军征途化为可触摸的实体象征，纳入私人收藏。

第 4 战缔造的一连串纪录，更进一步抬升本次拍卖的地位。New York Knicks 在该役单半场命中 14 记三分球，写下联盟新纪录，如此火力全开的表现，也让这颗比赛用球成为体育史研究者与顶级藏家眼中的梦幻「圣杯」。这件瞩目藏品的估价仅能透过拍卖行私下洽询。更完整的拍品目录则涵盖多位顶尖球星的高阶纪念物，其中焦点之一，是与 San Antonio Spurs 天才球员 Victor Wembanyama 相关的重量级实战藏品。

此次拍卖的时机，正逢 New York 球队进入关键转型阶段。管理层在 OG Anunoby 初步拒绝球员选项后，仍明确表态将全力挽留，并持续围绕多名出身 Villanova 的核心战将——包括 Jalen Brunson 与 Josh Hart——积极补强。近期迎来 Mikal Bridges 登陆 Madison Square Garden 的重磅交易，更清晰宣示球队冲击长期争冠的决心。能够收藏「The Hand of OG」比赛用球，意味著实际拥有这场当代篮球复兴浪潮的关键引爆点。

这场顶级拍卖属于多年度合作架构的一部分，正式授权拍卖行成为 NBA 指定比赛实战物品来源。严谨的鉴证流程确保所有从球场流入私人收藏的高价拍品皆具备权威保证。球迷与藏家得以直接竞投出自焦点赛事的认证球衣、服饰与装备。官方机制同时确保这些关键文物完全避开灰色市场。这批瞩目藏品的最终成交价，势将成为当代体育认证收藏市场需求的风向指标。

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NEIGHBORHOOD 与 FOLBOT 联手推出由 10 款单品组成的联乘系列，将于 6 月 27 日发售，以一款直接承袭皮划艇结构设计语汇的 SUP 板作为核心。这块板配置皮划艇风格细节与双品牌原创图像，成为整个系列在视觉与概念上的中心，而其余单品则应对水上一天可能遇到的大部分情境。

将此系列视为一套完整系统，而非零散单品时，其逻辑就显得更加清晰。SUP 板负责定调，其余单品则拼组出一套涵盖服装、安全防护、收纳与遮蔽需求的机能组合。采用高机能布料的服装组合提供一致的水上造型；Jet Cap 则以可拆式遮阳罩因应日晒，方便随天气变化调整。收纳方面，卷顶式 Dry Bag 以适合高强度活动的防水封口设计保护贵重物品，无论放在板上、码头边还是沙滩包内都能维持密封状态。

其中两款单品尤其凸显实用取向。浮具被明确定位为安全必需品，以紧急情况为前提设计，而非仅作为休闲配件。更衣斗篷采用宽大剪裁，让穿脱装备时能获得全覆盖，彻底解决曾在停车场更换潜水衣的人都深有同感的实际难题。这两款单品与服装组合同样提供成人、儿童及狗用尺码，使本次合作成为少见在街头风格与户外领域之间，同时覆盖如此广泛尺码带的联乘企划。

NEIGHBORHOOD 一贯擅长与机能装备品牌合作，也让今次与 FOLBOT 的联乘自然融入品牌整体脉络。自 1994 年由 Shinsuke Takizawa 创立以来，NEIGHBORHOOD 长期从工装、军事与户外次文化汲取灵感，因此涉足水上运动领域并非风格转向，反而是顺势延展到下一个品类。作为水上运动品牌，FOLBOT 则带来专业技术背景与机能可信度，让整个系列不流于只谈美学的表面文章。

放眼全部 10 款单品，系列始终维持明确定位：将街头服装的结构思维，套用到必须在严苛环境中真正发挥性能的装备之上。SUP 板上的皮划艇细节是这种企图最直观的体现，而浮具以安全为核心的设定与 Dry Bag 的卷顶封口设计等细节，也都显示这是一个为实际使用而生，而非只供陈列展示的系列。

FOLBOT x NEIGHBORHOOD 系列将于 6 月 27 日透过 NEIGHBORHOOD 直营店、线上店铺及指定经销商同步发售。

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Helly Hansen 正式发布 CAPSULE「271」，作为其 HH-118389225「ARCHIVE」计划中的最新一季，为 2027 春夏带来一个由六件模块化机能外套与技术基底单品构成的完整系列。在当季主题「Adaptive Structures in Motion」之下，系列以品牌近 150 年横跨滑雪、航海与户外领域的性能创新为灵感，构建出一套能够在城市与自然环境间自在切换的流动系统。

整个系列的结构以模块化作为功能原则，而非单纯的造型噱头。六件单品中有两件共享同一套可拆卸帽兜与领口结构，可根据环境变化进行真正有意义的重组。Statement Waterproof Jacket 以轻量防撕裂外壳配合短身、具建筑感比例的廓形领衔亮相，这件单品既是一件设计物，也是一层高性能防护，可从一件衣服中解锁三种完全不同的穿法。Modular Top Coat 则以全新 Putty White 配色回归，将同一设计逻辑延伸至更为利落的中长无性别廓形，采用 HELLY TECH® Professional 面料——这套品牌自研的防水透气系统已支撑其机能外套表现数十年。

其余四件单品则在系统中各就各位：Padded Jacket 以轻量保暖层为蓝本，将结构精简为利落、可收纳的形态，专为在城市与户外之间自由切换而设计，全程零负担。Tailored Jacket 是系列中概念最为大胆的一款，将利落西装廓形与四向弹力机能面料、DWR 防泼水处理以及防风内里融合，以前拉链取代传统西装门襟，打造更松弛、易上身的进入方式。Reversible Wind Jacket 在一件可收纳、防风夹克之中呈现两种截然不同的外观表达，可折叠进自带口袋，是系列「适应性」主线最便携的呈现。压轴的 Hybrid T-Shirt Sweat 采用华夫格纹理，介于 T 恤与技术抓绒之间，既保留 T 恤的利落剪裁，又叠加抓绒的温度表现，成为整个系统最关键的内搭基底层。

HH ARC 计划以「ARCHIVE」为代号，将每一季 CAPSULE 视作一次「翻译实验」：从 Helly Hansen 的历史产品与科技目录中取样，再以当代高端视角重新解构与重组。品牌于 1877 年诞生于挪威，其技术里程碑包括推出柔韧防水面料、1960 年代的第一代抓绒单品，以及 1970 年代的 LIFA Stay Dry 贴身层技术。CAPSULE「271」延续这一脉络，却并非传统意义上的复古回溯，而是一份正在进行中的论证：那些驱动突破的解决问题本能，至今仍在影响并重塑机能外套的运作方式。

Helly Hansen HH-118389225-271 系列将于 2027 年 3 月起以限量形式发售，登陆指定顶级零售商与 HH 官网。

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踏入阳光倾泻的花园草坪，前来观秀的宾客瞬间被牵引进一幅名为「watercolour path, watercolour path, watercolour path」的空灵「活画布」。这一亦被称为 Issue #10 的系列中，设计师 Shinya Kozuka 选择放慢脚步，细细体会裸眼视野的朦胧浪漫——这一概念转折，源自他在意大利街头一次戏剧性的踉跄摔倒：一只隐形眼镜意外滑落，却也让他深深迷恋上那片色彩晕染、焦点失守却格外动人的风景。

这段记忆与感官错位成为整个系列的精神锚点——模特在草间缓步穿行，头戴先锋金属线条头饰，仿佛轻烟袅袅或玻璃气泡，在脸庞周围若有若无。伴随《Homecoming》原声里萦绕不散的旋律，现场氛围精准捕捉童年重逢的情绪重量，引导观者透过一扇共享的「窗口」凝视时装——在这扇窗里，界线与边界悄然松弛、轻轻消融。

这种印象派式的理念也直接投射到衣物本身，延展出一整个以松弛、睡衣式剪裁与流动、宽松廓形为核心的衣橱。大幅罩衫、超阔裤型与轻盈开襟衬衫宛如会行走的画布，尤其是那些带有「晕染」水彩印花的造型：孔雀蓝、深海蓝与祖母绿在下摆处层层浸润，色彩宛若水墨般恣意蔓延。

鸟类意象在系列中轻盈穿梭：细腻描绘的飞翔麻雀点缀于奶油色针织开衫与薄荷绿衬衫之上。Kozuka 在轻盈、富有叙事感的面料与更为坚韧、踏实的造型之间拿捏自如；大片褪色、做旧的丹宁，是对他那次意大利摔倒的直接致意，而廓形利落的靛蓝与铁锈橙帆布夹克，则以外露车线与原边拼接，呈现粗犷而有力度的手工笔触。

这段结构性叙事最终收束于一场精彩的联名呈现，将品牌鲜明的艺术视角与多家重量级全球生活方式品牌灵感互融。特写镜头中，秀场造型被 Dickies 的机能工装、Lee 的经典丹宁基底与 Oofos 的舒适鞋履点到为止地点亮，并辅以与 Kijima Takayuki、Stephen Jones 合作打造的专业帽饰。配件方面，则有与 Tsuchiya Kaban 合作推出的结构感皮质包款、趣味横生的绿色仙人掌造型针织帽，以及将蓬松袖口紧紧束于腕间的宽幅金属部落风手环。

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JAŸ-Z 对 2026 年夏天的全面席卷仍在继续。下一站？依旧是布鲁克林公共图书馆。

在他空降洋基球场连开三晚之前，HOV 再度携手这家历史悠久的文化机构，推出一批限量定制借书卡。与 Roc Nation 深度合作打造的 JAŸ-Z 30 限量版借书卡，用以致敬这位布鲁克林出身的说唱巨星首张专辑发行 30 周年——《Reasonable Doubt》。

这批新卡既是纪念，更兼具收藏价值，延续的是 HOV 在 2023 年与布鲁克林公共图书馆的首次合作——当时他将自己的回顾展《Book of HOV》带到了位于 Grand Army Plaza 的 BPL 分馆。他那辆堪称传奇的 1993 款 Lexus GS 300 就停在门口，一整套限量发行的借书卡同步亮相，向 JAŸ-Z 共 13 张个人专辑致敬。

自 6 月 25 日起——那正是 1996 年《Reasonable Doubt》发行的那一天——JAŸ-Z 30 限量版借书卡将在全系统所有布鲁克林公共图书馆分馆同步发放，先到先得，送完即止。

在 Marcy Library 分馆，JAŸ-Z 还特别策划了一个专属书架，陈列他的私藏书单。以「JAŸ-Z’s Bookshelf」为名的这一系列读物——全部由 Roc Nation 捐赠——聚焦的是那些在他人生与事业旅程中留下深刻印记的书。

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AAPE BY *A BATHING APE® 携手 MIZUNO 推出全新中国限定联名系列。

系列以 AAPE 经典迷彩与 MIZUNO 品牌标志元素为设计主轴，打造全新联名迷彩。衣身图案以双方品牌标志作为核心视觉，清晰传递联名身份。至于色彩方面，系列以黑色与粉红色为主色调。同步推出 AAPE 经典星星帽衫、运动球衣及球裤等经典单品，在廓形与细节上兼顾街头潮流气质与运动舒适体验。

系列现已发售，感兴趣的读者可前往 AAPE 官方渠道购买。

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小岛秀夫再度在游戏圈点燃讨论热潮——这一次源于他分享了一张出自其新恐怖游戏预告片的震撼截图，这款新作名为《OD》。

这张图片与一篇刊登于《娱乐周刊》（Entertainment Weekly）、为庆祝 Xbox 25 周年而推出的特别报道一同，被发布在 Kojima Productions 官方社交平台上。画面中，一条狭长而昏暗的走廊，被一层压抑、病态的泛黄墙漆包裹；走廊尽头敞开的门框中，一个阴暗模糊的身影潜伏在黑暗里，桌上则沉甸甸地搁着一台复古电视机。

对数以百万计的粉丝来说，这幅画面的构图与那股令人窒息的氛围，无疑让人一眼联想到《P.T.》（Playable Teaser，可游玩预告）——这是小岛于 2014 年推出、如今已成绝唱的心理恐怖试玩作品，原本指向后来被取消的《Silent Hills》项目。通过再次启用这种极具标志性的诡异走廊美学，小岛仿佛在若隐若现地向玩家暗示：他终于要把那部最知名「失落名作」的先锋精神，彻底灌注进自己的全新尝试之中。

伴随这则视觉暗示而来的是小岛分享的大量精彩幕后趣闻——他透露，Microsoft 的 Xbox 是唯一一家愿意押注他这套激进构想的大型游戏平台。在接受《娱乐周刊》（Entertainment Weekly）采访时，小岛表示，自己最初曾向多家大型游戏发行商与平台方推介《OD》的核心概念。

但他收到的反馈几乎一律冷淡，不少高层当面说他「疯了」，也坦承完全无法理解那套尚未被验证的设计机制。直到小岛把这个点子带到前 Xbox 负责人 Phil Spencer 面前，项目才真正找到归宿。Spencer 立刻读懂了这份离经叛道、却高风险高回报的野心，最终以 Xbox Game Studios 的名义拍板立项，为 Kojima Productions 提供打造这部作品所需的巨额投入与云端技术支持。

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随着新一代产品官宣，Valve Corporation 也正式重返客厅硬件战场——Steam Machine。这家游戏巨头将万众期待的 512GB 版本定价为 1,049 美元，而旗舰级 2TB 版本则溢价至 1,349 美元。全球存储芯片紧缺与严峻的供应链压力，迫使品牌放弃最初更为亲民的定价目标。正是这些制造端的掣肘，此前也直接推高了掌机 Steam Deck OLED 的售价——近期上调 300 美元后，目前起售价已来到 789 美元。那些原本期待「轻松入手」的玩家，如今不得不在由零部件短缺塑造的高端价格带中谨慎权衡。

公司高层推出严格的随机预约机制，以对抗持续肆虐的脚本黄牛，并确保真正的玩家能买到现货。有意向的消费者可在 6 月 25 日前，通过官方商城账号参与这场「数字抽签」。算法将随机筛选符合资格的用户，自 6 月 29 日起发放专属购机邀请。中签者将获得 72 小时的锁单时段，逾期未完成支付名额将自动递补给下一位排队用户。所有参与者必须在Steam Subscriber Agreement 条款下保持账号信誉良好，并在 4 月 27 日前已有真实消费记录，方可进入本次硬件排队名单。

在外观设计上，这台主机走的是更为精致高阶的路线，与传统塑料感十足的游戏机一刀划清界线。小巧的 6 英寸立方体机身，可毫无违和地融入当代客厅的影音空间。选择顶配 2TB Steam Machine 的玩家，将独享实心胡桃木前面板与点缀高级红色织物的细节，为这份「发烧级」价格找到触手可及的质感支撑。产品还可搭配多种可选手柄套装，以最大化适配庞大的数字游戏库。本次发售同样为即将到来的 Steam Frame 独立 VR 头显铺垫声势。两款新硬件均已通过内部Steamworks Development 团队的官方验证，确保玩家开机即享理想性能体验。

无缝的软件生态整合，依旧是这代硬件矩阵的一大王牌。主机可与现有的 Steam Mobile App 深度联动，实现远程安装游戏、随时随地管理个人游戏库。玩家还能直接在电视端界面中浏览个性化 Discovery Queue，或一键沉浸最新的社区 Workshop 创作。同时，无需开启传统台式机，就能在 Points Shop 消费货币，或收看实时 Broadcasts 直播。本轮首发上市区域锁定北美、澳大利亚，以及欧洲和亚洲的部分市场，韩国则暂未被纳入首发计划。

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Hiroshi Sugimoto：Form Is Emptiness，标志着这位享誉国际的日本艺术家在东南亚的首场大型回顾展。Sugimoto 1948 年生于东京，是一位跨领域艺术家，五十余年的创作横跨摄影、雕塑、装置与空间设计，以持续不辍的实践追问时间的本质、感知的方式与人类意识的边界。展期自 2026 年 5 月 29 日至 10 月 4 日，将于 Singapore Art Museum (SAM) Tanjong Pagar Distripark 馆址呈现，汇集 11 个系列逾 60 组作品，并特别展出其私人收藏中 14 件珍稀化石标本。

展览深受佛教哲学启发，其核心概念源自 Heart Sutra中「色即是空」的命题，指出一切看似坚实可触的存在，其实皆为因缘条件与主观感知所成，而非恒久不变的实体。展场由 Sugimoto 亲自操刀，以曼荼罗式的几何结构铺陈——这一图像在佛教与印度教传统中象征宇宙。循着精心布局的交织动线，观众将在仿佛自然与生命循环律动的空间中行进，于沉静冥想的氛围里，体会「在」与「不在」、物质与虚空之间的张力。

本次回顾将重磅呈现 Sugimoto 多个最具代表性的系列，包括 Seascapes——自 1980 年延续至今的长期计划，以绝对居中的海平线构图，将世界提炼为海与天之间极致纯粹的平衡。而在广受赞誉的 Theaters 系列中，Sugimoto 以长时间曝光，将整部电影的放映时长浓缩进一帧耀眼发光的画面，将电影的生命历程与人类存在作出隐喻性的对照。除此之外，Opticks系列则回溯艾萨克·牛顿的实验，追索白光中潜藏的细腻色阶，将具象形体消解为将人完全包围的色彩场域，进而追问「观看」本身的根基。

除传统摄影创作外，展览亦带来多件备受期待、首次公开的新作，例如 Spacescape (2024)，一件描绘地球与月球在轨运行的折屏作品，由他携手日本宇宙航空研究开发机构（JAXA）、东京大学与索尼共同完成。观众亦将邂逅 Brush Impression, Heart Sutra (2023)，在近乎全暗的环境中，以显影定影液于相纸上「书写」经文，最终形成 288 幅明胶银盐相片构成的巨型装置。这些作品还将与他的首部影像作品 Accelerated Buddha (1997–2017) 以及多件化石标本同场呈现——在 Sugimoto 看来，这些标本堪称「摄影术诞生之前的时间记录装置」，将他对时间的追问推展至远远超出人类经验的维度。

观众可通过本次展览的专属网页购票，点击 here。

Hiroshi Sugimoto: Form Is Emptiness
Singapore Art Museum at Tanjong Pagar Distripark，
39 Keppel Rd, #01-02, Singapore 089065

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TAG Heuer 联手顶尖高尔夫装备品牌 TaylorMade Golf 推出 Connected Calibre E5 45mm x TaylorMade Edition，将精密制表工艺与前沿性能追踪科技融为一体。

表壳采用 2 级钛金属打造，经拉丝与喷砂工艺细致打磨，并在 Calibre E5 系列中首次舍弃黑色 DLC 涂层。联名巧思悉数隐藏于细节之中：从黑色钢与橡胶材质表冠上镌刻的 TaylorMade 标志，到同样饰有标志的 2 级钛金属折叠表扣，处处呼应。腕表配备一条精致的双材质表带，将蓝色皮革与黑色橡胶底层融为一体，并以醒目的白色中央线条与银色缝线点缀。将这枚具备 50 米防水性能的腕表翻至背面，是一枚黑色喷砂 DLC 钛金属表底盖，内部巧妙嵌入一枚心率传感器，将身体表现与腕上设计紧密勾连。

在高尔夫灵感硬件之下，腕表由 TAG Heuer OS 驱动，搭载高性能 Qualcomm Snapdragon 5100+ 芯片组，并通过一块细腻明亮的 1.39 英寸 AMOLED 触控屏呈现。其数字生态借助先进算法，无需球手任何手动操作，即可自动记录每一次击球与球位，随后通过 TaylorMade 的数据分析，将原始数据转化为具有参考价值的 “strokes gained” 表现指标。

专属高尔夫功能显示，让最远开球距离、最佳成绩以及整个赛季的博蒂总数等关键数据一目了然；「Momentum」与「Topography」等定制表盘，则以动态视觉演绎挥杆的流畅弧线与球场的地形起伏。电池续航可支持长达 12 小时的连续高尔夫追踪，并配备快速充电功能，仅需 30 分钟即可满足一整天独立续航，让腕表在果岭与日常之间自如切换。

TAG Heuer Connected Calibre E5 TaylorMade Edition 现已登陆品牌官方线上商城及线下精品店，售价 2,550 美元。腕表同时附赠一条额外纺织表带，并以专属 TaylorMade x TAG Heuer 礼盒呈现。

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Nike Pegasus Premium 家族将在今秋迎来全新 「Cow Print」牛纹新色。鞋面以脚感柔软、质感自然的 Light Orewood Brown 工程网布打底，与纯黑鞋舌、鞋带及内衬形成强烈反差。顺势拥抱当下盛行的西部风潮，Nike 为侧面的标志性 Swoosh 换上 Sail 色仿小马毛材质，让经典标识焕然一新。

整双鞋真正抢戏的亮点，来自下半部分的设计。合成材质的防泥护边以及 ZoomX 泡棉中底上半段，整体包裹上极具存在感的黑白牛纹印花；打破黑白视觉的是一抹耀眼的 University Red，被收纳于鞋款标志性的全掌可视 Zoom Air 气垫之中。这一抹鲜红不仅凸显 Pegasus Premium 备受推崇的高回弹缓震科技，也在大地色与动物纹之间制造出强烈的视觉反差。最后以耐磨的黑色改良华夫格橡胶外底收尾，为这份近乎“失控”的野性气质注入日常通勤所需的稳健抓地力。

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