原宿重量级主理人 NIGO 与 Jun Takahashi 正准备把时间拨回从前。消息一出随即在球鞋圈掀起巨大期待，NIGO 正式预告将与 UNDERCOVER 创办人再度聚首，携手 Nike 推出特别版 Air Force 1 Low。此作命名为「Last Orgy 2」，不仅只是一双球鞋，更像是一封穿在脚上的情书，回望二人 90 年代初的出发点，尤其向他们在东京传奇店铺 NOWHERE 所激起的庞大文化涟漪，以及共同主理的编辑企划致意。

最新曝光的实物图呈现出一套深植千禧年代美学的设计语言。鞋身以上光泽漆皮覆盖，以深色「Loyal Blue」叠加俐落的「Sail」基底。为让经典拼接更为突出，整双鞋以对比鲜明的白色车线勾勒轮廓。鞋跟上压印的特制「2」标志，则进一步巩固这份历史致敬，直接呼应二人在日本街头文化萌芽期共同撰写、极具开创性的「Last Orgy 2」专栏。

令这次预告在鞋迷之间格外瞩目的，并不仅是背后那串传奇名单，而是鞋款本身的结构设定。根据目前消息，这将会是首度采用 Nike 全新 Air Force 1 ‘01 复刻鞋型的合作企划。透过精准重现 Swoosh 于 2001 年所采用的楦型、鞋头轮廓与各部位拼接比例，Nike 为讲究细节的玩家端出一个忠于时代原貌的复古画布，与整体怀旧主题紧密呼应。

预计将同步推出的服饰系列同样备受瞩目，整个企划有望成为 Ura-Hara 风格爱好者的一个重要里程碑。NIGO x Jun Takahashi x Nike Air Force 1 ‘01「Last Orgy 2」预计于 2026 年 5 月登场，并将在全球指定店点上架，定价为 $150 USD。

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英国传统品牌 Barbour 携手美国帽饰巨头 New Era，正式公开双方首度联名企划。结合两大品牌逾百年的深厚底蕴，这次联乘聚焦经典帽款轮廓，并大幅强化户外机能与实用美学。

系列从 New Era 丰富档案库中取材，锁定两款重点帽型：人气极高的 9TWENTY Cap 与专为户外路线设计的 Adventure Hat。两款帽型各推出 3 种配色，机能规格全面升级，足以应对变化多端的户外环境，同时维持一贯街头取向的轮廓比例。

联名系列摒弃一般帆布或纯棉材质，改以高性能双层结构布料打造。此一技术升级同时具备优异的防泼水与透湿机能，确保帽款在天气骤变时依然稳定应对。细节方面，帽款内层全面铺设透气网眼内里，为长时间的日常著用提供舒适贴合的佩戴体验。

Barbour x New Era 联名系列将于 4 月 28 日登场，并会在 Barbour 各大实体门市及官方日本线上商店发售，目前现已开放线上预售预约。

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当全球跑手准备在英格兰街道上挑战 26.2 英里之际，New Balance 再度出手向这场标志性赛事致敬。作为这项殿堂级赛事的主要赞助商之一，这家总部位于波士顿的鞋履巨头延续多年合作关系，发布特别版 Made in UK 991v2。结合顶级在地制造工艺与赛日专属的澎湃能量，这次限定「London Marathon」配色清楚表明，品牌关注的不仅是为场上选手提供装备。

有别于一般常规款式，此次「London Marathon」版 991v2 在物料运用上玩出新意。鞋款依然保留 Made in UK 系列最为人称道的高级柔软麂皮覆面，此次改以浓郁水鸭绿与湖水蓝构成层次；不过，传统网布底层则被全面换上新配置。New Balance 采用较厚实的合成材质，鞋头与侧身覆盖独特交叉格纹质感，为这双高端生活跑鞋注入鲜明的机能气息与实战氛围。

为俐落鞋身注入强烈动感，设计以鲜明萤光粉作点题细节，凸显多处关键元素。中足位置以外框勾勒的标志性「N」Logo 份外醒目，与鞋舌上的亮粉色 New Balance 字样互相呼应，鞋垫亦印上专属马拉松字样，细节满载纪念意义。鞋侧后跟低调压印「LDN」标记，进一步巩固此鞋作为纪念款的独特定位，令整体设计更趋完整。

在经典鞋型上注入别具意义的全新演绎，New Balance 991v2「London Marathon」无疑是今年最具话题性的赛事主题款之一。希望收藏这段马拉松历史的鞋迷，可留意鞋款将于 2026 年 4 月 23 日，于 New Balance UK 独家正式发售。

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UNIQLO 将正式携手丹麦女装设计师 Cecilie Bahnsen 推出 2026 春夏联名系列。作为双方的首次合作，这一胶囊系列将这位哥本哈根设计师浪漫、极致女性化的美学，与 UNIQLO LifeWear 所倡导的功能性与日常实穿理念自然融汇。

以「把诗意穿进日常」为主题的首发系列，将 Cecilie Bahnsen 标志性的设计语言化为极具实穿性的衣橱组合。系列女装延续 Cecilie Bahnsen 品牌标志性花卉、褶皱与廓形设计元素，交织柔和粉色与浪漫红色，呈现独特的浪漫风格与现代女性美学。采用高品质棉质与轻盈弹性面料，结合收腰剪裁、实用口袋、弹性腰部设计及可调节肩带等设计细节，打造兼顾舒适实穿性与浪漫造型感的上衣与裙装单品。

值得一提的是，此次联名亦带来 Cecilie Bahnsen 的首个童装系列。为与成人装廓形相呼应、打造亲子同款造型，这组共五件的女童系列囊括灵动可爱的连衣裙、T 恤与裙裤。童装裙裤特别加入可调节腰头与实用侧口袋等设计细节，提升日常穿着的功能性与便利度。

Cecilie Bahnsen x UNIQLO 2026 春夏系列将于 5 月 22 日起登陆优衣库中国大陆地区线下实体门店、天猫优衣库官方旗舰店、京东优衣库 UNIQLO、抖音掌上优衣库旗舰店、掌上优衣库（注：部分款式仅在部分门店有售，具体贩售商品和款式以店铺实际售卖为准）。

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将美国工装的恒久精神与机车文化的不羁硬核融为一体，Dickies 与 Harley-Davidson 再次携手推出第二个限量服饰系列。以「Built to Outlast」为名的全新胶囊系列从美国深厚的工业底蕴汲取灵感，将 Dickies 久经道路考验的可靠耐磨，与 Harley-Davidson 根植已久的叛逆传奇紧密交织。

承接首个合作系列所积累的高势能，此次新品在保留经典人气版型的同时，注入更多硬核丹宁新作。无论男款或女款，每一件都诠释了勤恳工人与自由骑士共同坚守的那份「不妥协」态度。

本次系列的亮点单品包括备受推崇的 Quilted Lined Eisenhower Jacket 的 Harley-Davidson 升级版——加入隐藏式按扣衣领，便于在骑行装备内保持服帖，同时配备行动褶背身，并以厚实再生斜纹面料打造更强支撑。为扩充衣橱选择，胶囊系列还带来 Denim Carpenter Pant、饰以 1930 年代赛车灵感图案的 Boxy Denim Jacket，以及经典 14 盎司纯棉 Denim Vest。偏爱复古质感的玩家，也会为颜料染色打造的厚磅纯棉 T 恤与罗纹背心着迷，它们共同向这两个标志性品牌的传承致敬。

为那些拼命工作、驰骋远方，并在旅途中留下独特印记的人而生，这一第二季合作系列所塑造的风格，远远不止于 40 小时的标准工周。想全面升级骑行装备的粉丝，可自 4 月 22 日起于 Harley-Davidson 与 Dickies 选购。

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《Hypebeast Magazine》第 37 期「The Architects Issue」献给那些正亲手搭建当代生活方式及文化的人——他们抛出全新的蓝图，见证世界围绕其重组洗牌。

时代很少在当下就被命名。唯有时间推移，我们才逐渐看清，究竟是谁、又是什么真正勾勒出某个时期的精神底色。本期，是我们尝试在「进行时」为这些人物打光：那些在今天奠基、让全世界在明天一眼认出的「建筑师」。

本期杂志的封面人物之一是艺术家 Slawn，他集艺术家、挑衅者和文化架构师于一身，在过去的十年里，他构建了一个属于自己的平行宇宙——从绘制 Lamborghinis 和 Red Bull F1 赛车，到代表 Instagram 在 Art Basel 上进行创作，再到在 Saatchi Yates 画廊进行为期一个月的驻场创作。他从不等待机会之门开启——他早已掌握了钥匙。

另外一位封面人物是滑手兼企业家 Tyshawn Jones。这位跨世代理念玩家，将个人版图从滑板与街头服饰一路延展至商业领域与奢华时装，为 2025 年「运动巨头」的理想范本树立了全新标准。

第三张也是最后一张封面将于下周公布。敬请期待。

「The Architects Issue」同时收录了对 Brent Faiyaz、Joji、John Glacier 与 Liim Lasalle 的音乐专访，并首次揭晓设计师 Benjamin Paulin 的最新企划——Sounds Like Paulin。

艺术版块深入探索东京喷绘大师 Ryota Daimon、纽约插画师 Aurel Schmidt，以及假发艺术家 Tomihiro Kono 的创作世界。

时装故事则聚焦荷兰设计师 Camiel Fortgens、滑板鞋履品牌 Village PM、驻曼谷的珠宝与定制腕表品牌 Patcharavipa、日本品牌 ssstein、诞生于科隆的牛仔品牌 No/Faith Studios，以及来自纽约的 Homerun。

与电影导演 Park Chan-wook 及网球巨星 Naomi Osaka 的长篇深度对谈，为本期画下有力收尾。

在指南版块，我们重点呈现 Stone Island 最新的纺织实验研究、香港全新回归的文化空间 BELOWGROUND，以及 Nòmarhythm Textile 以手工染色与艺术驱动精心打造、跨越 20 年的服装作品。

在整整 277 页内容中，我们呈现的，正是当下此刻的时代「建筑师」。

《Hypebeast Magazine》第 37 期「The Architects Issue」现正式于 HBX 上架，感兴趣的读者不妨立即前往购买。

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Drake 备受期待的第 9 张录音室专辑《ICEMAN》终于迎来正式发行日期。

经过数月神秘预告与社交平台上的各种揣测，这位来自多伦多的乐坛巨擘终于为下一个音乐篇章正式揭开序幕。相关宣布透过一件极具巧思的家乡装置艺术亮相：一座高达 25 尺的巨型冰雕，直接竖立在多伦多市中心。行动高潮出现在 Twitch 实况主 Kishka 成功凿开冰层之时——冰中暗藏一个印有「freeze the world」字样的蓝色防水袋，内附一本概念艺术册，以及定档 5 月 15 日的正式发行日期。消息曝光后，据传 Kishka 随即被带往艺术家的私人住所，并获赠 100,000 美元现金作为酬谢。

《ICEMAN》是他去年合作 R&B 企划之后的正式续作《Some Sexy Songs 4 U》，与 PARTYNEXTDOOR 合作，同时亦是他自 2023 年以来首张个人完整专辑。虽然曲目总表仍严密保密，但近期为此企划进行的宣传直播中，已抢先释出部分片段，预告或会邀来 Central Cee、Yeat 等重量级名字参与。

Drake 的《ICEMAN》将于 5 月 15 日正式发行。

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当代艺术家 Tom Sachs 将其独特工作室实践，直接延伸至你的鞋履之上。在 NikeCraft I.S.R.U. App 所建立、以教育与规则为核心的观念艺术课程基础上，Sachs 正式推出 NikeCraft I.S.R.U. Red Bead。这枚手工单品游走于鞋带配件与纯艺术雕塑之间，具象呈现出 Bricolage「就地取材、拼贴创作」的精神——即运用手边有限素材来建构或修补事物的创作方式。

「一枚珠子本身就是 Bricolage 的象征，一枚珠子就是一件雕塑。」Sachs 如此解释，同时提到自己与此一媒材的长期渊源。从 2023《Mayonnaise Lamp》的拉绳，到拉链头与 AirPod 追踪器，陶瓷珠在 Sachs 庞大的创作体系中屡见不鲜，而此次发售则别具里程碑意义——这是他位于 New York City 工作室的手工作品，首次成为 NikeCraft 球鞋的一部分，并随 GPS Bricolage 的发布同步登场。

每一枚红色圆筒状珠子皆以高温烧制的 English porcelain 精细成形，再以 Cadmium Red 着色。Sachs 选用瓷材的理由，与他享誉国际的茶碗系列如出一辙：这是最坚韧的陶瓷材质之一，细腻的胎质足以完整留下艺术家的指纹印记。每颗珠子重量约 5 克，高约 1 寸、直径约 0.5 寸，会随佩戴与使用逐渐变化出独一无二的形态，没有两枚会完全相同。

谈到整体设计理念时，Sachs 表示：「这些珠子遵循的规则，与我其他作品完全一致。一件雕塑可以只是一吋高的小珠子，也可以像《Space Program》或《Nutsy’s》那样占据整个展览空间。但要让它真正有意义，你必须看得出艺术家曾在场、亲手留下的痕迹。」

随着 I.S.R.U. 社群持续扩大，并逐步理解观念艺术的核心原则，是次发售让大众得以亲身佩戴课程的一部分。Red Bead 亦是由 Sachs 主导的 NikeCraft 陶瓷配件系列中的首波单品，为鞋履开启无限客制可能。正如艺术家所言：「我现在最感兴趣的，就是看大家会如何以自己的方式运用这些 Beads。」I.S.R.U. Red Bead 目前仅于 NikeCraft 官方网店发售。

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延续首次合作的热度，GU 再度携手纽约品牌 Engineered Garments，正式推出第二个联名系列。以「New American Riviera」为主题，这一 2026 春夏胶囊系列从现代功能出发，重塑 20 世纪 50 年代美式度假风的松弛优雅，呈现一组高度实穿、偏向机能取向的造型选择，在舒适度与 Engineered Garments 标志性的设计锋芒之间拿捏得恰到好处。

由 Daiki Suzuki 在日本精选店 Nepenthes 旗下创立的 Engineered Garments，以其对经典美式工装与军装的现代化演绎而闻名。双方对于「用心且注重细节」的服装创作理念一拍即合，也成为此次二度合作的核心基调。全新胶囊摒弃对历史的简单复刻，通过升级面料与当代剪裁比例，将 20 世纪中叶美学转译为更贴合当下生活方式的全新样貌。

整个系列大量运用轻量且适应气候变化的面料，专为暖季而生；以大地棕与深靛为主色的六款单品，着重提高透气性并减少肌肤闷黏感。亮点单品包括具立体条纹肌理的 Cordlane Jacket 及同面料 Cordlane Relaxed Pants，另一焦点 Guayabera Shirt 则将经典褶饰细节与军装风贴袋巧妙糅合。

忠于 Engineered Garments 一贯的设计理念，系列在功能细节上同样做足文章：宽廓形 Utility Shorts 以品牌标志性的非对称、不规则口袋布局提供多元收纳选择；作为胶囊系列收尾之作的 Dry Pique Crossed Neck T-shirts 与 Dry Pique Polo Shirt 则采用具吸湿排汗效果的面料，为盛夏高温与汗湿时刻而生。

通过将工装元素与松弛度假廓形相融合，GU 与 Engineered Garments 打造出一组既适合度假闲暇亦能无缝融入日常通勤的高适配胶囊系列。完整「New American Riviera」系列现已发售，可于线上渠道选购。

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Chloé 创意总监 Chemena Kamali自自她为品牌推出 2024 年秋冬首个成衣系列以来，便凭借重启品牌标志性的怀旧波希米亚气息而备受赞誉；当时 Kamali 以大批飘逸洋装与层层荷叶边惊艳登场，重新唤回品牌于 70 年代所散发的无畏冒险能量。而这次的限定发布，或许是品牌至今最俏皮、甚至最「可口」的作品之一：Tomato Chair。

这并非鲜果蔬食与家具设计首次联手掀起话题。Tomato Chair 最初于 1970 年由法国设计师 Christian Adam 携手意大利制造商 Poltronova 推出；这间总部位于托斯卡尼的工作室，专注于打破常规的工艺创作。

于 Milan Design Week 期间强势回归之际，Kamali 透过 Chloé 的视角，为这件出乎意料的家居设计单品带来全新演绎。其有机流线与具姿态感的造型，即时与品牌一贯的自由灵魂产生共鸣；而 Tomato Chair 之所以能与品牌完美贴合，关键在于它从不把自己看得过于严肃，始终保留轻松玩味。借由这次独家发布，Kamali 也抛出一个问题：「为何家居陈设，不能像衣橱一样尽情表达自我？」

Tomato Chair 将于 4 月 22 日至 26 日在 Chloé Milan 精品店展出，欢迎前往近距离欣赏。

Chloé Milan
Via della Spiga 30，Milan

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Snøhetta 一向擅长颠覆建筑想像，而 USM 则以先进的模组化系统重塑家具语汇。如今二者携手打造一组近乎超现实的装置，细致探讨结构、身体与感知之间的关系。

步入《Renaissance of the Real》，映入眼帘的是流动感十足的金属充气结构、彼此扣连的 USM Haller 系统与可自由变换的座席。整体动线以情绪堆叠为核心，让访客自然游走其间：从米兰 Fondazione Luigi Rovati 花园草坪出发，缓步走向草地上以 USM 搭建的开放格栅结构，最终被引导至通往室内空间的入口。

装置的内部由 Snøhetta 建筑团队构思为一个巨大的白色量体，如同一层会随外界刺激而变化、起伏的膜结构，并由 USM 稳固可靠的 Haller 系统牢牢支撑。步入其中，树影在柔软可塑的弧形墙面上跃动，地面与座椅细节以模组化方式铺陈，呼应整体流动的空间布局，在柔软与钢性之间形塑出引人入胜的张力，邀请来访者探索那片暧昧边界。

《Renaissance of the Real》并不强求访客在这种张力之间找出所谓的平衡，而是引导他们重新调整感官焦点，让身体回到当下的实体场域之中。USM 与 Snøhetta 亦透过声音开启另一重体验维度：装置内将每日举办黑胶聆听时段，将「聆听」具现为一种在空间中共享的集体经验。

该装置将于 4 月 20 至 24 日在 Fondazione Luigi Rovati 花园展出，观众可前往现场亲身体验其独特氛围。

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意大利品牌 C.P. Company 与 Alessi 在 Milan Design Week 揭晓多元维度联名企划，同时发布服饰胶囊系列与限量咖啡器具套组，两大产品线皆扎根于同一设计信念。

经典不锈钢 Alessi 9090 意式咖啡壶采用黑色 PVD 表面处理，随着时间推移会形成独特包浆，对应 C.P. Company 那些因洗涤与穿着而不断演变的染色单品。点缀仿黄铜色细节的 PVD 镀层，为金属光泽增添一抹低调雾面反差。同样以黑色 PVD 钢材呈现，这款 9090 咖啡壶还搭配 Jean Nouvel 设计的摩卡壶与马克杯，以及 Enzo Mari 签名式几何托盘。作为特别版释出，C.P. Company 9090 全球限量 999 只，并逐一编号。

尼龙质地的 Alessi x C.P. Company Overshirt 推出三款独家配色，其中两款取材自 Memphis 设计先锋 Ettore Sottsass 于 1983 年为 Alessi 工厂打造的复古制服——Deep Lavender 与 Malachite Green——再加上深蓝色选；三款单品胸前均并列刺绣 Alessi 与 C.P. Company 品牌字样。

该系列已登陆 cpcompany.com、alessi.com 及两大品牌线下旗舰店，现正发售。

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究竟是什么，令一所博物馆变得「真实」？是尖锐苛刻的艺评，抑或一整支策展团队？是参展艺术家的份量，还是巨额的宣传预算？这一连串提问，构成了 New York City Museum of Contemporary Art（NYC MOCA）的核心概念——一所原本只以行为艺术形式存在的「博物馆」。它的虚构身分几乎是公开的秘密。多年来，除了零星的实体展览外，这间馆所唯一真正存在的「场域」，一直只是观众的想像之中——直至现在。

NYC MOCA 近日正式迈入新阶段，迎来首个长驻据点：一个位于 Tribeca 核心地带的橱窗画廊。这个设于 79 Walker、向公众开放的空间，将以轮流展出形式，呈现新锐与知名艺术家的作品，而率先登场的将是 Olivia Gossett Cooper 的《Is This Yours》，打头阵揭开序幕。

Himebauch 于 2022 年首次「开幕」这间博物馆，作为其历时一年的行为艺术计划《Back To the Future》的一部分。在其中一个 NYC MOCA 快闪展览《Before & Back》中，Himebauch 透过窜改档案影像与照片，将自己的面孔与作品植入其中，营造出自己在 60 至 70 年代已是炙手可热艺术家的假象，并顺势虚构出一所高知名度文化机构。这一系列操作成为他进一步对艺术圈威望与文化正统光环假象提出反思与抵抗的方式。

以现阶段的样貌来看，NYC MOCA 更像是一个概念与策展平台，用以重新思考当代博物馆应是甚么形态。计划的「董事会」成员包括 Himebauch、Tim Shopa、Andy Glass、Frank Carson 与 Francesca Pessarelli，他们希望合力绕过传统把关者，将这扇毫不起眼的橱窗，逐步推演成一所真正完整运作的文化机构。

「NYC MOCA 会奖励那些『看得懂笑点』的人，同时仍然作为一所对所有人开放、实际运作的博物馆——把画廊重新想像为一个观念，而非一个目的地。」馆方表示：「真正的『艺术时刻』，发生在好奇的观众意识到，这间机构并不是表面上看起来那回事之际。」

博物馆的首展将于 4 月 23 日在 New York Tribeca 区 Walker St 与 Cortlandt Alley 交界正式开放。为纪念这一刻，NYC MOCA 亦将推出一个周边商品系列，把时间轴拉回据称为其创馆年份的 1992 年。

有兴趣可前往 NYC MOCA 的官网了解更多资讯。

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在 2026 年 Milan Design Week 上，Louis Vuitton 于 Palazzo Serbelloni 打开了一只来自 1920 年代的「时间胶囊」——重点呈现品牌史上首件家具作品的全新复刻。

汲取品牌 Art Deco 辉煌年代的灵感，全新 Objets Nomades 系列被拆解为一个个沉浸式生活空间。从 Giangaleazzo 房间到 Grand Foyer，每一处场景都是对 Pierre Legrain（1888–1929）的致敬——这位设计师曾缔造 Louis Vuitton 首个家具系列。

Legrain 的首作——Celeste 梳妆台——以标志性的 Omega 造型回归，配以漆木与 Nomade 皮革，忠实还原历史风貌。另一款 Riviera Chilienne 扶手椅则自 Legrain 档案中「复苏」，以木材、皮革与珠母镶嵌工艺勾勒出丰沛质感。在另一间仿旧式列车车厢打造的展厅中，Louis Vuitton 最早期的旅行箱与旅行配件等珍罕藏品，则与全新的 Objets Nomades 系列展开一场跨时代对话。

Boudoir 空间陈列细节繁复的 Cabinet Kaléidoscope 橱柜，以皮革镶嵌与「美人鱼脚」造型见长；以及光影流转的 Cocoon Dichroic 扶手椅。这两件作品皆出自 Estudio Campana 之手，并由 Géraldine Gonzalez 参与打造，为 Louis Vuitton 的设计语汇注入更具前瞻性的想象，也为 Raw Edges studio 设计的 Stella Armchair 铺陈情绪。位于 Grand Foyer 的 Stella 则跳脱怀旧情绪，以更具方向性的流动形态勾勒出面向未来的轮廓。

Louis Vuitton 于 Palazzo Serbelloni 举办的此次展览将于 2026 年 4 月 21 日至 26 日向公众开放，开放时间为每日 10:00 至 20:00。

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这次合作将《Stranger Things》的精神延续进 New Era 2026 春夏联名系列。此次企划带来一整套联名帽款与日常服饰，灵感直接取自这部风靡全球的 Netflix 科幻悬疑剧，并以其极具辨识度的片头 Logo 贯穿全线设计。

这一完整胶囊系列在线条利落的帽款轮廓与松弛随性的图案 T 恤之间取得巧妙平衡，专为铁杆剧迷而生。服装部分主打短袖纯棉 Tee，将剧中的关键符号与重要剧情巧妙呈现。其中亮点单品包括专属 Hellfire Club 主题 T 恤，以及特别打造的 Demogorgon 口袋 Tee，将剧集阴郁诡谲的超自然世界观，与舒适易穿的街头基本款自然糅合。

与服装相呼应的是一整套阵容丰富的帽款，由 New Era 标志性的 59FIFTY 合身帽领衔登场。挺括的帽型带来多种细节版本，包括精致复杂的通体印花款，以及以剧名 Logo 为主角的经典设计。此外，一顶 19TWENTY 卡车帽为配饰线画上点睛一笔，充分呼应这部人气流媒体剧集中所代表的复古美式怀旧美学。

Stranger Things x New Era SS26 联名系列将于 11 月 12 日正式发售，届时可通过 New Era 官方线上商城入手。

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Beats 与 JENNIE 再次携手，JENNIE 特别版 Beats Solo 4 即将推出玛瑙黑配色。

新款头戴式耳机完美呼 JENNIE 的独特美学与优雅格调，采用时尚简约的单色设计，搭配两枚可拆卸黑色蝴蝶结，单侧 UltraPlush 软垫耳罩上刻印了灵感源自 JENNIE 音乐作品的符号，并随附同色系便携盒。

耳机将于 4 月 24 日（周五）通过 Apple.com 及 Beats 京东自营旗舰店正式发售。

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ALTRA 联合中国跑步创意机构 LAMFO 发布 2026 年春夏 Lookbook「Stay Out There™」。Lookbook 取景于中国云南，大家一起从城市跑进山野，从白天跑到黑夜。

Stay Out There™ 不只是一句奔跑的邀约，更是一声振奋人心的呐喊。它赞颂每一个独立个体的追求，鼓励你始终保持真实、鲜活而独特的自我，鼓励你坚持用自己的方式奔跑，为自己的信念奔跑。Get better inside by getting outside.

ALTRA 也是一份承诺，品牌将持续精进产品设计，让你脚趾有舒展空间，让你身体回归平衡，让你 Stay Out There™，在热爱的道路上，跑得更远、跑得更久、一直跑下去。

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Dyson 带来 Supersonic Travel。这款「小体积」全新版本，将品牌标志性吹风机浓缩为一支超便携单品，专为高频差旅人群与健身爱好者打造。定价 299.99 美元，较原版机身缩小 32%、重量减轻 25%，在不牺牲顶级性能的前提下，顺利进化为行李箱与健身包中轻松收纳的理想尺寸。

最亮眼的升级来自内置全电压技术。它可在 100 至 240 伏间自动适配各国电压标准，让你跨境旅行时不再需要笨重的外置电压转换器。智能温控依旧是核心卖点，每秒监测出风温度逾百次，精准调节风温与风力，守护发丝自然光泽。内部测试显示，其吹干效果较自然风干可令秀发光泽度提升高达 138%，从根源解决酒店大功率吹风机带来的「假期毁发」难题。

向后兼容设计，让品牌的「居家」与「在途」两大使用场景实现无缝衔接。用户可将过往 Supersonic 或 Nural 机型上最常用的扩散风嘴、宽齿梳与造型集风嘴，直接无感切换到这款全新旅行版之上。为庆祝首发，首批 Ceramic pink 与 Rose gold 配色均随盒附赠一只市值 60 美元的随行收纳包，在提升开箱仪式感的同时，也为经常奔波的美妆爱好者提供贴心防护。

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San Antonio Spurs 超级球星 Victor Wembanyama 再度打破外界预期，正式获选 2025-26 赛季 NBA 年度最佳防守球员。此项荣耀于周一揭晓，这位身高 7 尺 4 寸的超级新星，同步写下历史里程碑，成为首位全票当选者，写下此奖项数十年历史以来前所未见的纪录。这位年仅 22 岁的法国中锋，也就此成为史上最年轻的年度最佳防守球员。囊括全部 100 张第 1 名选票的他，力压同样入围的 Oklahoma City Thunder 球员 Chet Holmgren 与 Detroit Pistons 球员 Ausar Thompson。

Wembanyama 几乎每一战都在禁区完全主宰局面，是 San Antonio 窒息式防守体系的绝对支柱。他连续第 3 季以封阻数领先全联盟，夸张的臂展让对手在篮下往往连出手的勇气都没有。上季因身体状况影响，第 2 年赛季出场数未能达到联盟规定的 65 场门槛，本季他强势回归，成功跨过这道关卡。他的庞大存在彻底改写场上空间与攻防几何，将 Spurs 打造成联盟最难攻破的防守劲旅之一。

这项最新成就，正式把他的名字刻进篮坛传奇之列。藉由抱回这座重量级奖项，他与 Michael Jordan、David Robinson 一同踏入极度稀有的传奇名单，成为少数生涯同时拿过年度最佳新秀与年度最佳防守球员的球员。此外，全票当选亦进一步抬升 Spurs 的队史地位，让 San Antonio 成为首支诞生 4 位年度最佳防守球员得主的球队。这位顶级护框者，现今在队史谱系之中，与 Alvin Robertson、Robinson 及 Kawhi Leonard 并肩而立。

更衣室内赞誉声不绝，足见他在场上的影响力无可比拟。前锋 Keldon Johnson 大力称赞队友惊人的自律与拼劲，直言这次票选全胜只是这位年轻球星未来成就的冰山一角。Wembanyama 则主动将功劳归于全队与教练团，强调自己的防守统治力，必须建立在教练团所铺陈的整体框架之上。在防守大奖到手之际，这位超然天赋仍是 MVP 奖项的热门人选之一，将与 Nikola Jokic 和 Shai Gilgeous-Alexander 角逐最高个人荣耀。

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天气逐渐回暖，是时候把厚重的靴款与球鞋收起来，换上一双更清爽透气的选择。正好，总部位于 Montréal 的设计工作室 JJJJound 亦在社交平台上释出最新鞋款预告——一双线条俐落的全黑拖鞋。向来擅长把基本款打磨至高级层次的 Justin Saunders 与团队，这次把标志性极简风格带到泳池边穿搭之中，证明即使是最休闲的夏日基本单品，也可以拥有精心策划的高级质感。

虽然 JJJJound 经常因与 New Balance、Reebok、ASICS 等重量级品牌合作的热门联名球鞋而备受追捧，但其自家打造的生活风格单品同样具吸引力。这次即将登场的拖鞋，则把夏日鞋履还原到最纯粹的样貌；从预告可见，鞋款以干净利落的全黑单色为主调，摒弃张扬配色与繁复机能织带，专注呈现毫不矫饰的极简轮廓。

延续 JJJJound 一贯的设计语言，品牌识别被刻意收敛到极致。没有大面积醒目 Logo，而是以极其内敛的细节向品牌致意——例如在鞋带上压印字样，或将标志低调融入鞋垫之中。这种「懂的人自然懂」的做法，正是凝聚品牌忠实粉丝的关键，亦为一向被大 Logo 拖鞋垄断的夏日市场，提供更精致洗练的替代选择。

对于正寻找极简夏日制服单品的读者而言，这双拖鞋可说是必收之选。由于目前仍属预告阶段，正式发售细节尚未公开，不过可以预期这款全黑拖鞋将会透过 JJJJound.com 于未来数周内上架，迎接即将正式到来的夏季。

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