Studio Visits：洛杉矶艺术家 Julian Pace
玩转比例诠释人物肖像，一切始于随身携带的素描本。
如果艺术讲究的是时代，那么他的作品将会提醒你时代正在改变。比起文艺复兴时期众神和宗教人物的主题，他在运动员职业俱乐部和比赛中找到更多热情，用另类角度诠释人们熟悉的事物。
自学成才的艺术家 Julian Pace，透过不科学的肩膀轮廓、手指和面容的纹路线条、饱和的用色等手法，再平凡的细节都能从他眼中找到美的表现方式。
总是随身携带素描本的他，记录下在义大利、纽约和洛杉矶的生活印记，从艺术史、流行文化，到体坛传奇，任何感兴趣的项目皆化作灵感泉源，今番 HYPEBEAST 受邀前往拜访这位艺术新星，将藉由对话带领读者一同探索其位于洛杉矶市中心的工作空间。
“If you don’t share it, what’s the point of even making it?”
HYPEBEAST：你很早就知道你想做艺术吗？
Julian Pace：「小时候我总是带著速写本，但我当时就像当机一样，并没有重视这个才能。在高中时，我曾被选为最具艺术细胞的人，但毕业后我却停滞了，一直到 2015 年我才重新拾笔绘画，这些笔记本的插画是一切的灵魂核心，我养成随身携带的习惯，好让自己每天都画画。」
「后来我开始把作品 Po 上 Instagram，起初我会想著『人们想看什么呢？』但说真的大众只会觉得『少自以为是了，你画的就只是一些垃圾』，所以随便吧！管他的，我需要做的只是把这些作品公布到世界上而已。」
HYPEBEAST：所以最终你发现，不管你正在做多么酷的事情，永远都会有看你不顺眼的人。
Julian Pace：「没错，你得到的曝光愈多，自然就会有愈多讨厌你的人，所以我总是告诉大家，你只需要把你的东西展示出来，剩下的都不用在乎，如果你连分享都做不到，那还有什么意义呢？有些人可能会喜欢、有些人不喜欢，又或者大部分的人根本没反应，这些都没关系，因为你让世界看到它了。」
「在疫情爆发之前，我是一位调酒师，兼职第二份工作之外还一边拼命地画画，当我被解雇后，我知道我不能浪费时间，几乎没日没夜地画画。」
HYPEBEAST：那时你还在纽约吗？
Julian Pace：「是的，我会起床、抽一支菸，然后画画。」
HYPEBEAST：那在义大利的时候呢？
Julian Pace：「我从西雅图过去义大利，第一次去的时候我才 18 岁，当了 5、6 年的导游后，我开始想尝试其他的事情，但我的生活从来没有计画，我只知道我想回到美国，西雅图以外的地方。刚好我在纽约有一群朋友，而且我还有一个梦想——虽然这不是我搬到纽约的原因，但如果可以和 Tom Sachs 共事就太好了。」
「我在 26 岁时搬到纽约，虽然是作为调酒师，但也是那时重新开始画些插画、速写，几年后开始著手水彩、油画等等，因为我知道我在绘画上太受限制了，需要更多突破。记得曾经有人对我说，不论是水彩、涂鸦、喷漆、油画、电绘或任何形式，都只不过是加入更多材料的『画画』罢了。」
“All I packed was my skateboard and sketchbook.”
HYPEBEAST：The OG Ronaldo（Ronaldo Luis Nazario de Lima）！新一代的孩子应该不知道他是谁了，想当初他还在国际米兰足球俱乐部效力的时候。
Julian Pace：「我正是从那个时期开始注意足球、逐渐关心这个运动，这些球衣好看极了，尤其是 90 年代的 Umbro。但巴西队已经不像我们小时候那样了，不只是足球，一切都变得普通又无趣，可能是因为我们长大了？这感觉很奇怪。虽然偶尔还是会出现一些亮眼的人事物，像是 Virgil Abloh 这样独特的设计师，融合球衣和高端时装的想法让人觉得『酷喔，满有趣的！』，但我也说不清楚，感觉世界失去了很多灵魂。」
HYPEBEAST：在佛罗伦斯长大是什么样的感觉呢？
Julian Pace：「我其实也不太清楚，后来我对文艺复兴时期的艺术感到很乏味，太过饱和了，很显然地整个城市⋯⋯国家！就是一个博物馆，但我认为更多艺术上的影响其实来自于母亲和阿姨的鼓励。」
「那时我只带了素描本和滑板，这两样东西就是我准备在义大利度过两个月的所有行李，我会到街上写生，画些教堂或是建筑物，也许这也是构成我的风格的因素，因为我喜欢探究艺术史相关的主题。」
「这个就是我早期的教堂透视草图，我开始回头探索、试图触及我的根源，我时常在创作中这么做——从自己的产出中取材，再混搭出新的东西。」
「每个人之于我多少都有影响，只是某些更为强烈，相较于隐藏起来，我更喜欢强调它们。就像我非常喜欢这幅华盛顿的画作。」
「我将艺术视为一种探索的方式，而且是观察事物最佳的方式之一，因为它会迫使你集中注意力。例如我画了这个 La Croix 罐头，就只是个 La Croix 罐头，但仔细欣赏你会发线它的美丽之处。」
「有很长一段时间我非常热爱画运动鞋，亲眼看到 Balenciaga Triple S 时，我觉得好贵但真的很酷，虽然我不会给自己买一双⋯⋯但如果有人送我一双，我绝对会穿，它们简直像雕塑品一样。」
“Everything for me comes from drawing.”
HYPEBEAST：你会如何剖析自己的风格？
Julian Pace：「轮廓，最重要的就是肩膀。有一次我替一位运动型朋友 John 画了两幅画，其中我画了一个巨型宽肩的 Patrick Ewing，我竟然觉得很合理，然后一切就开窍了。」
「后来我就持续这个风格，开始玩一些比例的东西，像是手的部分。我跟 Danny First 一起到洛杉矶进行艺术家驻留后，我拥有一个很大的车库兼生活空间，让我有机会首次创作这些大型的作品，在这之前我都窝在纽约的房间里，这对我来说是个重要的突破。」
HYPEBEAST：你的灵感大多来自哪里呢？
Julian Pace：「对我来说一切都是绘画。想法在速写的当下自然而然地出现，常常会有随机的事情激发我的兴趣，可能是我正在阅读的一本书，也可能是一部吸引我的电影或纪录片。我会从中撷取一些素材，然后日常地作画。」
HYPEBEAST：有趣的是，即使运动不是你很大的兴趣，它还是不断地以不同形式出现在你的艺术中。
Julian Pace：「我只是觉得这个领域很广阔、很有趣，而且总是与文化相关。我从小参加体育活动，但从来没有真正了解，不过我倒是一直都很喜欢球衣和制服，还有这个赛马的画面——颜色很疯狂、历史悠久。」
HYPEBEAST：就像佛罗伦斯的 Calcio Storico⋯⋯（义大利古典足球，又称暴力足球，基本上没有规则，能手脚并用、使用混身解术击倒对方，包括搏斗技巧。）
Julian Pace：「⋯⋯老兄，Calcio Storico 真的超级狂野，但老实说，这个 [Palio di Siena] （赛马节）更夸张，比赛结束后整个小区都会陷入斗争，然后警察才会慢慢过来。我父亲在佛罗伦斯的这个地区长大，如果参赛的话他会来自红队，但他完全不想加入，甚至不让我们去看比赛，因为太危险了。当我爸妈分居后，我妈妈才开始让我们三个男孩去接触各种运动。」
“It’s all just a reflection of how I see the world.”
HYPEBEAST：将生活反映在创作时有什么根据吗？或是思考模式。
Julian Pace：「偶尔有吧，但我不会考虑所有事情，我喜欢随性一点。有时是关于生活的荒谬，有时是因为美丽，一切都只是取决于我如何看待这个世界。」
HYPEBEAST：有任何准备发布的企划吗？
Julian Pace：「确实是有一些，接下来将会在墨西哥和义大利推出，但还是要视疫情的情况而定。」
HYPEBEAST：你充分利用疫情期间磨练自己的技术，是什么原因让你完全纵身追求艺术？
Julian Pace：「那段日子我发现我所拥有的就是时间，我不应该浪费它。我已经知道我想做什么，只是还不确定该怎么做，所以我刺了这个纹身时刻提醒自己，2018 年 9 月 16 日。」
Julian Pace：「之前我在纽约做过一些快闪活动，当时我不像现在这样创作，而是更喜欢在夹克或衬衫上画画。有一次卖掉东西时，我意识到『天阿，人们真的喜欢这个。』这跟在 Instagram 上看到有人按赞是两回事，当某些人看到你的作品时眼睛发亮，并为你的东西付钱时，我领悟到自己可以做更多有创意的事情，甚至以此为生。所以在疫情隔离期间，我只是一直画、画、画、画⋯⋯然后就这样幸运地被伯乐看到。」
HYPEBEAST：追求艺术的过程往往令人沮丧且代价不菲，你作为一个奋斗后找到自己声音的人，对抱有同样目标的后起之秀有什么建议吗？
Julian Pace：「每个人都有不同的经历和心态，我唯一的建议只有『做就对了』，不是像工作一样，而是实际地做艺术，如果你喜欢，那就拼命做吧。」
「我清楚自己很幸运，但你不能拘泥于此，你必须一看到机会就赶快抓住它。我在酒吧工作到早上五点，回家还是会画画几个小时才睡觉，对我来说，我就只是在做我喜欢的事。在这短短的一年半，所有事倍速发展，但这一切都始于我素描本中的日常纪录。」
在绘画的道路上保持初衷的 Julian Pace，将有望在疫情趋缓后举办几场国际性的展览，有兴趣的读者不妨通过其 Instagram 欣赏更多速写草图和肖像作品，持续关注艺术家消息。
