将厚重哲思嵌入「超级英雄」躯壳，Zack Snyder 执导的《Watchmen》为何会被奉为「神作」？
从暗黑粗暴的影调中，获得更深层次的震撼。
近期上线的《Zack Snyder’s Justice League》让 Zack Snyder 得以「沉冤昭雪」，不禁让人忆起另一部由其执导的 DC 电影也曾有过类似遭遇——于 2009 年上映的《Watchmen》遭到观众唾弃，但随后浮出水面的导演剪辑版力挽口碑，并让《Watchmen》从「烂片」步入神坛。
Warner Bros.
彼时，Zack Snyder 还只是携《Dawn of the Dead》和《300》两部代表作的新人导演，正是《Watchmen》奠定了其于影迷心中的地位，也成为 Zack Snyder 进入 DC 扩展宇宙（DC Extended Universe）的敲门砖。
Zack Snyder’s Filmography
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Close-Up 在电影术语中意为「特写」，指聚焦于某一局部的镜头，放大突出细节以达到强调或推动剧情的艺术效果。一部优秀的电影可以被多重解读，同理，一位杰出的导演也存在不同侧面。HYPEBEAST 今番便聚焦在 Zack Snyder 执导的 DC 作品《Watchmen》，解读其为何会在一众超级英雄电影中显得如此特别。
非同寻常的原著
Dc Comics
电影改编自诞生于 1986 年的同名漫画《Watchmen》，原作者 Alan Moore 在漫画界的盛名无须多言，由其执笔的《V for Vendetta》至今仍是脍炙人口的殿堂级作品。
Alan MooreKevin Nixon/Sfx Magazine/Future Via Getty Images
笼罩在美苏冷战的时代阴影下，核战一触即发的紧张情绪催生出这部以现实主义为基调的超级英雄漫画。在《Watchmen》的虚构世界中，由于超级英雄的介入，美国赢得了越战，水门事件没有曝光，历史走向发生转变，与此同时民众对超级英雄的信任与好感也开始骤减。政府不得已颁布《基恩法令》（Keene Act），这些戏服装扮下的民间执法者一夜之间沦为不法之徒。
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由智谋者（Ozymandias）、笑匠（The Comedian）、丝灵二代（Silk Spectre II）、夜枭二代（Nite Owl II）、罗夏（Rorschach）、曼哈顿博士（Doctor Manhattan）六位超级英雄组成的「Watchmen」随之瓦解。除了笑匠、曼哈顿博士开始为政府工作，罗夏继续做孤胆英雄，其余成员的生活皆归于平淡。故事便是以笑匠之死拉开帷幕，这几位前「超级英雄」再次被推至漩涡之中，一面是趋于爆发边缘的核战危机，一面是离奇案件背后的暗流涌动。
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《Watchmen》开创性地融入「画中画」的方式，穿插在故事中的另一本漫画《Tales of the Black Freighter》对主线剧情进行了一定程度的隐喻。另外，每篇章节末都会附加与人物相关的著作、档案、报道等虚构资料，巧妙地丰富了人物的厚度。
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通过独特的叙事手法，《Watchmen》解构了「超级英雄 Superhero」的概念，除曼哈顿博士外，这些没有超能力的普通凡人也有着自己的内心挣扎。而桎梏住他们的，正是面对人性时的彷徨。同时，Alan Moore 也将对「英雄」行为合理性的质疑置于台面。
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作为史上第一部获得雨果奖的图像小说，《Watchmen》身上的独特气质决定了将其搬至荧幕无法像往常超英漫画那般容易。关于《Watchmen》的拍摄项目早在上世纪便已成立，然而辗转多年未果。
面对如此重任，Zack Snyder 选择尊重原作，逐镜复制《Watchmen》画面，还委托原作画师 Dave Gibbons 和上色师 John Higgins 创作电影海报，高度还原漫画所营造的氛围。或许，这是将《Watchmen》影像化最「合理」的方式。
无解的电车难题
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电影中，美苏两国关系降至冰点，双方的核武器足以毁灭地球，全球居于「世界末日」的不安情绪中。面对一触即发的「第三次世界大战」，《Watchmen》中的角色呈现出 5 种迥异的价值观。罗夏坚守信念，飞蛾扑火；笑匠尽情享受，坐等死期；曼哈顿博士漠视人类，无所作为；丝灵和夜枭，左右徘徊，安于现实；智谋者以牺牲数百万人为代价来拯救世界。
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这不禁令人想起伦理学上著名的「电车难题 Trolley Problem」——有 5 个人被绑在一辆失控电车行进的轨道上，你可以改变列车轨道，但另一条轨道上也有 1 个人被绑着，此时你会如何抉择？
罗夏代表了一种非常理想化的个人英雄主义，选择义无反顾地螳臂当车；丝灵和夜枭最接近普通人的思维，面对这种抉择时犹豫不决；智谋者立于道德制高点，选择改变轨道，牺牲一人换五人性命，认为自己做出了「正确」的决定；笑匠和曼哈顿博士都选择保持行进轨道，从结果来看，这两人的选择最接近，但本质上却截然不同，前者源自绝望，后者则是站在宇宙宏观的理性角度。
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这几种价值观的碰撞，也激起了关于「英雄」的思考。常见的超级英雄作品，往往将「以暴制暴」这种以个人善恶观作为评判标准的肤浅英雄主义正当化（这也是此类故事成立的前提）。但正如尼采所说的「当你在凝视深渊时，深渊也在凝视着你」，「英雄」在惩恶扬善时也可能无意中成为了「恶龙」。
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《Watchmen》中一直出现的漫画《Tales of the Black Freighter》讲述的是，海上唯一幸存的船长为了赶在黑船到达家乡之前保护家人，千方百计回到家后，已经精神崩溃的他在幻觉支配下反而误杀了自己的妻子。「高贵的意图却将我引向了暴行」，船长这句痛心疾首的台词再次为观众敲响警钟。
隔壁 Marvel 在《Captain America: Civil War》中亦探讨过这一话题。大部分观众只记得《Avengers: Age of Ultron》中复仇者联盟的胜利姿态，却从未留意战争伤及的无辜，这场索科维亚大战也直接导致了后来让复联分崩离析的「内战」。
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「英雄」因为超人的能力，就可以凌驾于规则之上，轻易改写他人命运吗？又是谁赋予了他们为全人类做这道选择题的权利？面对这枚「戈耳狄俄斯之结」，超级英雄的做法往往如亚历山大大帝那般，简单粗暴地直接砍断。《Watchmen》中多次出现的一句标语「Who watches the watchmen」，便是对这种罗宾汉式「英雄行径」振聋发聩的质问——监管之人，谁来监管？
揭开人性的暗面
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电影中，丝灵和夜枭帮助罗夏逃狱成功后，Knot Tops 帮误以为是初代夜枭所为，闯入其家大打出手。年逾花甲的老夜枭身上的每一拳都是给观众过于结实的心灵痛击，他的惨死也揭开了人性中野蛮冷血的一面。
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笑匠是个亦正亦邪的角色，曾用暴力压制游行，亲手杀死怀着自己骨血的越南女人，显然他不是一个传统意义上的「英雄」。但他对人类的冷酷，是因其意识到，「这世界上，除了我们人类，其他的都能和谐共处」，能毁灭人类的，正是由他守护的人类自身，自此对「英雄」身份感到矛盾，索性融入黑暗。
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而罗夏是个反例，自小遭受欺凌反而使他坚守正义，不过在「见识过最黑暗的人性」之后，他更加坚定地采用「以暴制暴」的方式，化身为罪犯眼中的「恶龙」。
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作为《Watchmen》中最聪慧的凡人，智谋者早已洞悉人性，只有当人类拥有共同的假想敌时，才会停止内斗。于是他制造了爆炸，将人类的互相敌视转移至曼哈顿博士身上（原著中为制造了外星生物袭击地球的假象）。不过，换来的也只是建立在谎言上的短暂和平。正如曼哈顿博士面对一心赴死的罗夏所说的，「我可以改变任何事，唯独改变不了人性。」
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作为超级英雄题材电影中，鲜见探讨沉重话题的作品，《Watchmen》凭借末日故事包装下暗蕴的深厚哲思，被影迷奉为「神作」。但如果抱着视效大片的期待去看待这部作品，注定会感到失望。《Watchmen》的「神」在于，这不是一篇典型的超级英雄故事。没有奇幻的故事背景，没有惊心动魄的情节，大部分「英雄」也没有拯救世界的超能力。但观众能从暗黑粗暴的影调中，获得更深层次的震撼。
当躲藏在潜意识最底层的人性阴暗面被摊开在面前时，是否有勇气去直面这一切；当这些「超级英雄」与常人一样有烦恼与迷茫时，是否可以站在他们的角度，寻找到自己的答案。或许观影结束，你也会像笑匠一样五味杂陈，低声感概：「It’s a f*cking joke。」
