专访 Jeff Staple 及书法艺术家朱敬一: 探讨双方跨界合作背后的故事
东、西方文化，以及传统与新兴元素的一次跨界碰撞。
作为一个拥有 21 年历史的美式街头品牌，Staple Design 今季携手中国书法艺术家朱敬一，共同打造名为「飞鸽传书」的全新联名企划，实现了东、西方文化，以及传统与新兴元素的一次跨界碰撞。学习国画出生的朱敬一，以「南门字体」为名开创了一种「不楷不隶不篆不草」的全新书法派别，再加上以戏谑意味为主的「毒鸡汤」字句，成为风靡网络的新派艺术载体。而为了庆祝本次联名企划的诞生，Staple Design 创始人 Jeff Staple，与朱敬一共同出席了在上海 WZK 的发布和签售活动，朱敬一更现场创作了以 Staple Design x Nike SB Dunk 为灵感的巨幅墨笔画，引得 Jeff 连连赞叹，而 HYPEBEAST 也在现场与两位不同文化的代表人物进行了简单对谈，共同探讨艺术与街头之间的内在联系。
鸽子「眼睛」的处理让 Jeff 赞叹不已
你们双方的这次合作是怎么促成的？
Jeff Staple：我一直很喜欢中国的传统书法，也很欣赏朱敬一的作品。当我在选择合作对象的时候，我非常遵循自己内心的意愿跟喜好，在我看来他是书法界的大师之一，所以我们就找到他看看是否有机会进行合作，去创造一个融合东西方文化的跨界企划。
朱敬一：据我所知 Staple Design 近两年想在中国进行一些市场方面拓展，也想找一些比较有个性的艺术家合作，后来他们在微博上找到了我，就一拍即合创造了这个合作系列。
主打「飞鸽传书」概念的跨界系列
整个系列想要表达什么样的概念或态度？
朱敬一：我们这次合作的主题是「飞鸽传书」，大家讲到 Staple 都会联想到「鸽子」Logo，不过之前它一直是个站立的静态形象，这一次我们想让它「飞」起来，所以设计了一只张开翅膀的鸽子，并且在爪子中刁着书信，放大来看就是我们特别设计的联名包装桶，预示它从大洋彼岸飞到中国，为我们带来新的信息和连接。
Jeff Staple：这个有关「鸽子」的创意我真的非常喜欢，我其实不希望大家对于 Staple Design 的印象只是鸽子，或者一个 Hardcore 的街头品牌，我希望我们是一个更加多元的创意单位。
在我的概念中，「传统」其实是一个动词，其实每一个时代的传统都在不断的变化当中，我觉得好的艺术作品一定要包含它所处时代的信息在里面。— 朱敬一
朱敬一老师的作品可以说是传统书法的一种现代变体，如何看待这种传统与现代的碰撞？
Jeff Staple：这种「传统」与「现代」的融合与碰撞，正是我最欣赏 Master Zhu 的地方，他的作品完美体现了两者的精髓。
朱敬一：在我的概念中，「传统」其实是一个动词，其实每一个时代的传统都在不断的变化当中，我觉得好的艺术作品一定要包含它所处时代的信息在里面，所以当我在创作的时候，脑袋中是没有传统这个概念的。回到书法本身其实就是书写，而我希望能通过自己的艺术风格，或者是自成系统的一套书写方式来抒胸达意。
中美街头和艺术文化存在哪些共性与差异？
朱敬一：我本人是非常喜欢「街头文化」这个概念的，现在的年轻人也很追求街头和潮流的生活方式。其实中国也有属于自己的街头文化了，比如中国古代的「市井」概念，但现在这些原本属于街头的东西已经逐渐消失了，而现代意义上的街头文化可以说是是从美国传过来的，比如 Hip-Hop 和涂鸦文化等等，当然它在中国一定会发生变异，未来中国的街头文化究竟会发展成什么型态，我们拭目以待。
Jeff Staple：没错，中国拥有 5,000 年历史，有很多传统艺术作品是非常美妙的。街头文化对于中国的年轻人来说就像是门新的艺术，我每次来中国都能感受到年轻人的巨大热情，而我也希望能通过自己的微薄之力，将更多新鲜的事物和理念带给大家。
朱敬一在现场以球鞋为载体进行创作
朱敬一老师是如何看待艺术与商业之间关系的？
朱敬一：我认为这是未来的一种趋势。比如大家都熟悉的街头艺术家 KAWS，去年余德耀美术馆给他做了一场大型的个人作品展，其实这场展览的意义很重大，因为它在某种程度上表达了传统美术馆系统对于「街头」艺术的认可，因为这种规模的展览对于街头艺术家来说并不多见。一方面传统画廊会希望有一些新鲜的血液进来，而对于街头艺术家来说他们也会希望自己的影响力能够跨越街头，从而走上一个更高阶的舞台。而从我个人的角度而言，我是不排斥商业的，艺术品从某种角度而言也是一种商品，我们不能把「艺术」跟「商业」完全区分开来。虽然在很多人的概念中艺术品是消费不起的，但是我觉得未来会有更多具有艺术性的东西进入到大众生活之中，比如 KAWS 的玩偶或是 T-Shirt 等等，它们都让艺术变得更为普及。
Jeff 作为街头文化的 OG 人物，是什么一直在激发你创造新的东西？
Jeff Staple：其实「年轻人」一直是我的最大的灵感源泉，他们真的不断带给我新的理念。就像我与 HYPEBEAST 合作的播客节目「Business of HYPE」，通过它我与很多年轻一代的设计师们进行了深入的交流，比如 A-COLD-WALL* 的设计师 Samuel Ross，他在 23 岁的时候建立了自己的品牌，而短短三年后就已经交出了如此非凡的成绩。无论是比我小 20 岁的 Samuel Ross，还是更加 OG 的藤原浩，我们之间的交谈都很顺畅且不存在隔阂，我希望能通过这档节目让更多年轻人去了解整个行业背后的故事。不得不说这已经成为我现在最喜欢的事情，从年轻人身上得到启发，并给年轻人带去灵感。
去年以黑色版本重新回归的 Staple Design x Nike SB Dunk
现在中国正在涌现出越来越多的街头品牌，对于这些年轻的设计师你有什么忠告吗？
Jeff Staple：我认为大家最需要搞清楚的一点，是你做这个品牌的「根」在哪里，而不仅仅只是生产一些 T-Shirt 为了赚钱。当你在设计一件单品的时候，你需要更多的考虑怎样能把设计背后的故事呈现给大家，很多品牌形象的建立，都是需要花费很多时间和精力的，或许这样做并不能帮你快速赚钱，但这是一个品牌能够长久发展的关键。Staple Design 现在已经 21 岁了，当你回顾我们这些年的设计，你会发现「Consistency 连贯性」帮助我们坚持到现在，而我也不会追求当下流行的热点或过于「HYPE」的设计。
Reed Space 已经结业两年了，我们什么时候会看到它的回归？
Jeff Staple：可能很多人不知道，目前我正在 Extra Butter 承担一些事务，这家店拥有一支专业有效的团队，因此无论是在商业还是文化传播上都取得了巨大的成功。我是一个非常忙碌的人，手头上总是有很多不同的工作要做，但 Extra Butter 团队非常支持我，因为他们总是相信我的眼光，与他们一同工作的经历非常有趣，而我也在那学到很多东西。我现在不会急于让 Reed Space 重新开张，而是先要组建一支坚实可靠的团队，并重新找到 Reed Space 未来的发展方向。
我想当大家重新看到 Reed Space 的时候，它会以一个领先当下 5 年的「未来型态」出现，或许从现在的眼光看来这不会很酷，但大家慢慢就会发现我们所有的理念都是超前的，在我看来新的 Reed Space 一定要代表「未来」。— Jeff Staple
那么未来 Reed Space 会是怎样的一个零售空间？会考虑把店开到中国来吗？
Jeff Staple：这个问题我一直有在思考。坦白讲现在市场上已经有太多零售店铺，如何能像 KITH、Dover Street Market、Concepts 它们那样突出重围，是我重点思索的问题。我想当大家重新看到 Reed Space 的时候，它会以一个领先当下 5 年的「未来型态」出现，或许从现在的眼光看来这不会很酷，但大家慢慢就会发现我们所有的理念都是超前的，在我看来新的 Reed Space 一定要代表「未来」。在中国开店也是我一直在摸索的事情，或许未来 Reed Space 会在中国率先开业，然后才回归纽约，因为在我看来中国正代表着未来。
全新 Staple Design x 朱敬一联名系列现已在 WZK 等指定店铺上架，喜欢的朋友不容错过。
上海 WZK
上海市黄浦区江滨路99号绿地海外滩购物广场2-110,115,116
